Για περισσότερες πληροφορίες πατήστε εδώ

Για περισσότερες πληροφορίες πατήστε εδώ

Για περισσότερες πληροφορίες πατήστε εδώ

Prix Marc de Montalembert 2016Appel à candidatures jusqu'au 30 novembre 2015

La Fondation Marc de Montalembert et l’Institut national d’histoire de l’art se sont associés pour l’attribution du Prix Marc de Montalembert d’un montant de 8 000 euros. 

Appel à candidature

Le prix Marc de Montalembert soutient l’achèvement d’un travail de recherche qui promet un apport original à la connaissance des arts et de la culture du monde méditerranéen.

La Fondation Marc de Montalembert offre en outre au lauréat la possibilité de séjourner à son siège à Rhodes, en Grèce.

Conditions d'éligibilité

Les candidat(e)s doivent :

• être né(e)s dans un pays riverain de la Méditerranée, ou en avoir la nationalité ;
• avoir moins de 35 ans au 30 novembre 2015 ;
• être titulaires d’un doctorat ou en avoir le niveau.

Le lauréat devra soumettre les pièces justificatives avant que ne lui soit confirmée l’attribution du prix.

Évaluation des candidatures

Les candidats seront évalués sur leur curriculum vitae et sur leur projet, son originalité et son intérêt, sa faisabilité et sa pertinence pour ce qui concerne le monde méditerranéen. La présentation du projet, rédigée en français de préférence ou en anglais, doit comprendre un calendrier de travail, un lien explicite avec les domaines de recherche de l’INHA (renseignés sur le site), une prévision des frais nécessaires à sa réalisation et une indication des résultats attendus et des perspectives de leur diffusion. La présentation sera accompagnée d’une lettre de motivation manuscrite rédigée en français (ou en anglais) et de deux lettres de recommandation signées par des professionnels de la recherche en mesure d’attester le sérieux du candidat et la qualité de son projet. Ne seront pris en compte que les projets individuels.

Mise en œuvre et finalisation du projet

La mise en œuvre du projet, d’une durée d’un an, commencera par un séjour d’un mois à Paris, en tant que chercheur accueilli à l’INHA ; elle s’achèvera par un deuxième séjour à Paris durant lequel les résultats feront l’objet d’une présentation publique. Les deux séjours sont pris en charge forfaitairement, par la Fondation Marc de Montalembert et par l’INHA. Le lauréat bénéficiera de l’appui d’un conseiller scientifique de l’INHA avec lequel un contact régulier sera maintenu. Le lauréat s’engage à terminer un article avant l’échéance de son prix. Les résultats de la recherche seront publiés et diffusés sous une forme appropriée, avec le concours de l’INHA.

Calendrier

• Réception des candidatures : à partir du 1er octobre 2015 jusqu’au 30 novembre 2015, soit directement en ligne sur le site de l’INHA (via le formulaire ci-dessous), soit par voie postale.
• Date-limite de dépôt des candidatures : 30 novembre 2015 en ligne ou par voie postale, le cachet de la poste faisant foi.
• Annonce du Prix : seconde quinzaine de janvier 2016.

Constitution du dossier

Le dossier doit comprendre : un curriculum vitae, le projet rédigé en français ou en anglais, l’identification du lien avec un domaine de recherche de l’INHA, le calendrier de travail et le budget prévisionnel, le résultat attendu, une lettre de motivation manuscrite en français (ou en anglais), et au moins deux lettres de recommandation.

Tout dossier incomplet sera écarté.

Domaines de recherche

• Histoire de l’art antique, Histoire de l’archéologie
• Histoire de l’art médiéval
• Pratiques de l’histoire de l’art
• Histoire du goût
• Histoire de l’architecture
• Histoire de l’art contemporain xxe-xxie siècles
• Arts décoratifs, design et culture matérielle
• Art et architecture dans la mondialisation

Candidature

Au choix :

• Candidature en ligne, depuis ce formulaire
• Candidature par voie postale
  Institut national d’histoire de l’art
  Département des Études et de la Recherche
  Prix Marc de Montalembert 2015 
  2, rue Vivienne 
  75002 Paris - France

Contact

Département des Études et de la Recherche - Secrétariat
Tél. : 01 47 03 85 81
Courriel : der-dir@inha.fr 

 

Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών ΓΡΑΦΕΙΟ ΔΙΑΣΥΝΔΕΣΗΣ Πατησίων 42, 106 82 Αθήνα Τηλ.: 210.3897 158–9 career@asfa.gr

 

 

 

 

Αρ. Πρ. 3377 / 15.09.2015 

 

 

 

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ / ΠΡΟΚΗΡΥΞΗ

 

 Η Κοινωφελής Επιχείρηση Αθλητισμού Πολιτισμού Περιβάλλοντος του Δήμου Παλλήνης και το Γραφείο Διασύνδεσης της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών προκηρύσσουν:

 

 

διαγωνισμό για την συμμετοχή αποφοίτων της Α.Σ.Κ.Τ. των τριών τελευταίων ακαδημαϊκών ετών (2012-2013, 2013-2014 και 2014-2015) στην ομαδική έκθεση σύγχρονης τέχνης με τίτλο “Διάλογος #10: Τέχνη, Νέα Τεχνολογία και Μέσα Κοινωνικής Δικτύωσης”στο  Κέντρο Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών Πρώην Αποθήκες Καμπά στην Κάντζα, Δήμου Παλλήνης.

 

 

Διάλογος #10: Τέχνη, Νέα Τεχνολογία και Μέσα Κοινωνικής Δικτύωσης

 

 

Φτάνοντας στον 10^ο Διάλογο, συμπληρώνουμε ένα πολύ παραγωγικό κύκλο που παρουσίασε μια σειρά σημαντικών έργων νέων δημιουργών, πρόσφατων απόφοιτων της ΑΣΚΤ και ανοίγουμε έναν νέο κύκλο εργασιών με θέμα, Τέχνη και Διατομεακότητα.  Ένα κύκλο που σκοπεύει να συμβάλλει στη συζήτηση που αφορά τις ίδιες τις διαδικασίες παραγωγής νέων και πειραματικών πρακτικών, όπως αυτές προκύπτουν από τη δημιουργική ανταλλαγή με άλλα γνωστικά πεδία. Οι Διάλογοι είναι μια κατεξοχήν πλατφόρμα τέτοιων πρακτικών καθώς προσκαλεί τους νεώτερους παραγωγούς, που μόλις έχουν βγει από την ακαδημία, να αναμετρηθούν με τις προκλήσεις του πεδίου.

 

Η νέα σειρά Διαλόγων επικεντρώνεται ακριβώς σε αυτή τη διερεύνηση και αφιερώνεται στο αμφιλεγόμενο ζήτημα της διατομεακότητας. Εικαστικές τέχνες και τεχνολογία, αρχαιολογία, ανθρωπολογία, μουσική, πολιτικές επιστήμες, ιατρική, οικονομία, θα αποτελέσουν το επίκεντρο του ενδιαφέροντος μας.

 

Ο νέος αιώνας άνοιξε δείχνοντας όλο και περισσότερο ότι η απομόνωση της γνώσης σε επιμέρους κλειστούς τομείς δεν είναι απλά μη επιθυμητή αλλά αδύνατη. Η διεύρυνση των επιμέρους τομέων είναι μια αναπόφευκτη αναγκαιότητα καθώς τα διαφορετικά πεδία είναι αδύνατον να αντιμετωπίσουν την πολυπλοκότητα του σύγχρονου κόσμου. Παρόλαυτα, η συνεργασία, η ανταλλαγή και η εγκατάλειψη των στεγανών αποδείχτηκε μια ιδιαίτερα δύσκολη υπόθεση που δεν μπόρεσε εύκολα να επιτύχει τις υπερβάσεις, τις διευρύνσεις και κυρίως την απαγκίστρωση των εμπλεκόμενων από τις βεβαιότητες ανωτερότητας που κουβαλάει ο καθένας αφοσιωμένος στον τομέα του, ούτε τα συντεχνιακά συμφέροντα που διασφαλίζουν διάφορα προνόμια.

 

Στις περιπτώσεις εκείνες, όμως, που υπήρξε μια ριζική και αμερόληπτη υιοθέτηση μέσων, διαθέσεων και πρακτικών η ανταλλαγή συντέλεσε στη διεύρυνση των ορίων, στη δημιουργία νέων και αναπάντεχων μορφών πολύ πιο ευέλικτων και διεισδυτικών.  Στο πεδίο της τέχνης μια σειρά καλλιτεχνικών πρακτικών επιτέλεσης, έρευνας, καταγραφής, εκπαίδευσης, ακτιβισμού άλλαξαν τον τρόπο που παράγεται η τέχνη και τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε το έργο τέχνης και το καλλιτεχνικό υποκείμενο. Αυτό, όμως, δεν γίνεται αβίαστα καθώς πολλές φορές η υιοθέτηση άλλων μέσων γίνεται επιφανειακά και σχηματικά. Στην καλλιτεχνική πρακτική, για παράδειγμα, υιοθετείται μια κατ΄ επίφαση επιστημονικότατα ενώ οι επιστήμονες, οι φιλόσοφοι, οι πολιτικοί επιστήμονες χρησιμοποιούν την τέχνη ως το ποίκιλμα που θα δώσει στην πρακτική τους μια θελκτική και προσβάσιμη διάθεση.

 

Στο 10^ο Διάλογο καλούμε τους καλλιτέχνες να διερευνήσουν το πεδίο της τεχνολογίας και των νέων μέσων όχι όμως με τους τρόπους που η τεχνολογία άσκησε μια χωρίς προηγούμενο σαγήνη και οδήγησε σε hi-techφόρμες χωρίς περιεχόμενο αλλά στους τρόπους που τα νέα μέσα και οι μηχανισμοί κοινωνικής δικτύωσης άλλαξαν ριζικά τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε τον κόσμο, συνδεόμαστε με τους ανθρώπους και οργανώνουμε πεδία δράσης. Η αξιοποίηση της τεχνολογίας αλλά και οι πρακτικές κοινωνικής δικτύωσης σε κυριολεκτικό ή συμβολικό επίπεδο θα αποτελέσουν το επίκεντρο του ενδιαφέροντος μας, επιχειρώντας να αναδείξουμε νέα ενδιαφέροντα υβρίδια που διευρύνουν τα όρια του κάθε πεδίου, επιδιώκοντας παράλληλα με αυτοκριτική και αυτοσαρκαστική διάθεση να αντιληφθούμε τη θέση μας μέσα σε αυτή τη συνθήκη.  Όπως σε ένα φεστιβάλ νέων τεχνολογιών και πλατφορμών κοινωνικής δικτύωσης,  η πληθωρικότητα των συναλλαγών και η έξαρση των συναντήσεων θα γίνει με τις παρεμβάσεις των καλλιτεχνών η αφορμή να ξεδιπλώσουμε (και με την συμβολή των παράλληλων δραστηριοτήτων που λαμβάνουν χώρα στα πλαίσια των Διαλόγων) την οργάνωση των δυνάμεων, τους ηγεμονικούς λόγους και την διαπλοκή συμφερόντων που διαπερνούν τις διαφορετικές πρακτικές του πολιτιστικού και  τεχνολογικού πεδίου,  να γνωρίσουμε cyborgυποκείμενα, τρόπους εικονικών σχέσεων και να προταθούν νέοι τρόποι (καλλιτεχνικής) δράσης μέσα σε αυτά τα πεδία.

 

Παράλληλα με την εκθεσιακή πρακτική, προγραμματίζουμε, όπως έχει καθιερωθεί, δύο σημαντικές δραστηριότητες,ΕικαστικόΕργαστήριο και Ομιλίες Καλλιτεχνών, τις οποίες ελπίζουμε να πλαισιώσουν και συνομιλητές από άλλους τομείς, προκειμένου να συζητήσουμε μαζί τους τις προοπτικές της διατομεακότητας και να δοκιμάσουμε τρόπους τολμηρών ανταλλαγών.

 

Οι δύο αυτές παράλληλες δραστηριότητες έχουν σαν στόχο την επιπλέον ενδυνάμωση της σχέσης των θεατών με τη σύγχρονη τέχνη μέσα από μια συμμετοχική και ενεργή επαφή με τους καλλιτέχνες, το καλλιτεχνικό έργο και τις θεωρίες που το πλαισιώνουν. Δίνουν ιδιαίτερη έμφαση στην εμπλοκή του κοινού τονίζοντας τη σημασία της αλληλεπιδραστικής διαδικασίας στην επαφή με την τέχνη και μέσω της τέχνης με την κοινωνική πραγματικότητα.

 

Στην έκθεση θα παρουσιαστεί το έργο έως τεσσάρων (4) καλλιτεχνών.

 

Η επιλογή των συμμετεχόντων καλλιτεχνών γίνεται από πενταμελή επιτροπή που αποτελείται από εκπροσώπους του Δήμου Παλλήνης και μέλη ΔΕΠ της Α.Σ.Κ.Τ. 

 

Το έργο των καλλιτεχνών επιλέγεται βάση της εγγύτητας του με την θεματική της έκθεσης.

 

Ο κάθε καλλιτέχνης εκτός της συμμετοχής του στην έκθεση υποχρεούται να παρουσιάσει το έργο του σε μισάωρη διάλεξη (artisttalk) στα Εικαστικά Εργαστήρια του Δήμου Παλλήνης και να  πραγματοποιήσει ομιλίες/συζητήσεις με ομάδες μαθητών και ενηλίκων που θα συνδυάζονται κατά περίπτωση με  καλλιτεχνικά εργαστήρια (workshops).

 

Η έκθεση θα συνοδεύεται από έντυπη και ψηφιακή (.pdf) έκδοση καταλόγου ο οποίος θα περιλαμβάνει ενημερωτικό κείμενο ως προς τη θεματική της έκθεσης, κείμενα και φωτογραφίες παρουσίασης των έργων των συμμετεχόντων καλλιτεχνών καθώς και βιογραφικά σημειώματα.  

 

Οι προτάσεις συμμετοχής θα πρέπει να περιλαμβάνουν:

 

- Γενική περιγραφή του καλλιτεχνικού έργου (artiststatement)

- Κείμενο τεκμηρίωσης της θεματικής συγγένειας με το πλαίσιο της έκθεσης

- Φωτογραφίες ή λεπτομερή προσχέδια του έργου

- Σύντομο βιογραφικό

- Προτάσεις συμμετοχής σε ψηφιακή μορφή γίνονται δεκτές μόνο σε αρχείο τύπου .pdf

 

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να στέλνουν τις προτάσεις τους σε ψηφιακή ή έντυπη μορφή στο Γραφείο Διασύνδεσης της Α.Σ.Κ.Τ. (elenakar@asfa.gr/ Πατησίων 42, 10682, Αθήνα / Τ: 210.3897159) έως την Δευτέρα 12 Οκτωβρίου 2015. 

 

Τα αποτελέσματα πρόκειται να κοινοποιηθούν άμεσα μέσω της ιστοσελίδας του Γραφείου Διασύνδεσης της Α.Σ.Κ.Τ και της ιστοσελίδας της Κ.Ε.Α.Π.Π.Δ.Π.

 

Εγκαίνια έκθεσης: Σάββατο 14 Νοεμβρίου 2015

Διάρκεια έκθεσης έως και Σάββατο 28 Νοεμβρίου 2015

 

Επιμέλεια έκθεσης: Νίκος Αρβανίτης, Ελπίδα Καραμπά

 

Υπεύθυνος Προγράμματος για το Γραφείο Διασύνδεσης:

Γιάννης Σκαλτσάς, Επίκουρος Καθηγητής, Τμήμα Εικαστικών Τεχνών ΑΣΚΤ

 

Συντονισμός για το Γραφείο Διασύνδεσης: Έλενα Καρύμπακα

 

 

 

 

 

 

Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών

ΓΡΑΦΕΙΟ ΔΙΑΣΥΝΔΕΣΗΣ

Πατησίων 42, 106 82 Αθήνα

Τηλ.: 210.3897 158–9 career@asfa.gr 

 

Αρ. πρ. 3378/ 15.09.2015

 

 

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ / ΠΡΟΚΗΡΥΞΗ

 

 

 Η Κοινωφελής Επιχείρηση Αθλητισμού Πολιτισμού Περιβάλλοντος του Δήμου Παλλήνης και το Γραφείο Διασύνδεσης της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών προκηρύσσουν:

 

Διαγωνισμό για την συμμετοχή φοιτητών και αποφοίτων του Τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της Α.Σ.Κ.Τ. στο πλαίσιο της ομαδικής έκθεσης σύγχρονης τέχνης με τίτλο “Διάλογος #10: Τέχνη, Νέα Τεχνολογία και Μέσα Κοινωνικής Δικτύωσης”στο  Κέντρο Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, Πρώην Αποθήκες Καμπά, στην Κάντζα του Δήμου Παλλήνης.

 

Διάλογος #10: Τέχνη, Νέα Τεχνολογία και Μέσα Κοινωνικής Δικτύωσης

 

Φτάνοντας στον 10^ο Διάλογο, συμπληρώνουμε ένα πολύ παραγωγικό κύκλο που παρουσίασε μια σειρά σημαντικών έργων νέων δημιουργών, πρόσφατων απόφοιτων της ΑΣΚΤ και ανοίγουμε έναν νέο κύκλο εργασιών με θέμα, Τέχνη και Διατομεακότητα.  Ένα κύκλο που σκοπεύει να συμβάλλει στη συζήτηση που αφορά τις ίδιες τις διαδικασίες παραγωγής νέων και πειραματικών πρακτικών, όπως αυτές προκύπτουν από τη δημιουργική ανταλλαγή με άλλα γνωστικά πεδία. Οι Διάλογοι είναι μια κατεξοχήν πλατφόρμα τέτοιων πρακτικών καθώς προσκαλεί τους νεώτερους παραγωγούς, που μόλις έχουν βγει από την ακαδημία, να αναμετρηθούν με τις προκλήσεις του πεδίου.

 

Η νέα σειρά Διαλόγων επικεντρώνεται ακριβώς σε αυτή τη διερεύνηση και αφιερώνεται στο αμφιλεγόμενο ζήτημα της διατομεακότητας. Εικαστικές τέχνες και τεχνολογία, αρχαιολογία, ανθρωπολογία, μουσική, πολιτικές επιστήμες, ιατρική, οικονομία, θα αποτελέσουν το επίκεντρο του ενδιαφέροντος μας.

 

Ο νέος αιώνας άνοιξε δείχνοντας όλο και περισσότερο ότι η απομόνωση της γνώσης σε επιμέρους κλειστούς τομείς δεν είναι απλά μη επιθυμητή αλλά αδύνατη. Η διεύρυνση των επιμέρους τομέων είναι μια αναπόφευκτη αναγκαιότητα καθώς τα διαφορετικά πεδία είναι αδύνατον να αντιμετωπίσουν την πολυπλοκότητα του σύγχρονου κόσμου. Παρόλαυτα, η συνεργασία, η ανταλλαγή και η εγκατάλειψη των στεγανών αποδείχτηκε μια ιδιαίτερα δύσκολη υπόθεση που δεν μπόρεσε εύκολα να επιτύχει τις υπερβάσεις, τις διευρύνσεις και κυρίως την απαγκίστρωση των εμπλεκόμενων από τις βεβαιότητες ανωτερότητας που κουβαλάει ο καθένας αφοσιωμένος στον τομέα του, ούτε τα συντεχνιακά συμφέροντα που διασφαλίζουν διάφορα προνόμια.

 

Στις περιπτώσεις εκείνες, όμως, που υπήρξε μια ριζική και αμερόληπτη υιοθέτηση μέσων, διαθέσεων και πρακτικών η ανταλλαγή συντέλεσε στη διεύρυνση των ορίων, στη δημιουργία νέων και αναπάντεχων μορφών πολύ πιο ευέλικτων και διεισδυτικών.  Στο πεδίο της τέχνης μια σειρά καλλιτεχνικών πρακτικών επιτέλεσης, έρευνας, καταγραφής, εκπαίδευσης, ακτιβισμού άλλαξαν τον τρόπο που παράγεται η τέχνη και τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε το έργο τέχνης και το καλλιτεχνικό υποκείμενο. Αυτό, όμως, δεν γίνεται αβίαστα καθώς πολλές φορές η υιοθέτηση άλλων μέσων γίνεται επιφανειακά και σχηματικά. Στην καλλιτεχνική πρακτική, για παράδειγμα, υιοθετείται μια κατ΄ επίφαση επιστημονικότατα ενώ οι επιστήμονες, οι φιλόσοφοι, οι πολιτικοί επιστήμονες χρησιμοποιούν την τέχνη ως το ποίκιλμα που θα δώσει στην πρακτική τους μια θελκτική και προσβάσιμη διάθεση.

 

Στο 10^ο Διάλογο καλούμε τους καλλιτέχνες να διερευνήσουν το πεδίο της τεχνολογίας και των νέων μέσων όχι όμως με τους τρόπους που η τεχνολογία άσκησε μια χωρίς προηγούμενο σαγήνη και οδήγησε σε hi-techφόρμες χωρίς περιεχόμενο αλλά στους τρόπους που τα νέα μέσα και οι μηχανισμοί κοινωνικής δικτύωσης άλλαξαν ριζικά τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε τον κόσμο, συνδεόμαστε με τους ανθρώπους και οργανώνουμε πεδία δράσης. Η αξιοποίηση της τεχνολογίας αλλά και οι πρακτικές κοινωνικής δικτύωσης σε κυριολεκτικό ή συμβολικό επίπεδο θα αποτελέσουν το επίκεντρο του ενδιαφέροντος μας, επιχειρώντας να αναδείξουμε νέα ενδιαφέροντα υβρίδια που διευρύνουν τα όρια του κάθε πεδίου, επιδιώκοντας παράλληλα με αυτοκριτική και αυτοσαρκαστική διάθεση να αντιληφθούμε τη θέση μας μέσα σε αυτή τη συνθήκη.  Όπως σε ένα φεστιβάλ νέων τεχνολογιών και πλατφορμών κοινωνικής δικτύωσης,  η πληθωρικότητα των συναλλαγών και η έξαρση των συναντήσεων θα γίνει με τις παρεμβάσεις των καλλιτεχνών η αφορμή να ξεδιπλώσουμε (και με την συμβολή των παράλληλων δραστηριοτήτων που λαμβάνουν χώρα στα πλαίσια των Διαλόγων) την οργάνωση των δυνάμεων, τους ηγεμονικούς λόγους και την διαπλοκή συμφερόντων που διαπερνούν τις διαφορετικές πρακτικές του πολιτιστικού και  τεχνολογικού πεδίου,  να γνωρίσουμε cyborgυποκείμενα, τρόπους εικονικών σχέσεων και να προταθούν νέοι τρόποι (καλλιτεχνικής) δράσης μέσα σε αυτά τα πεδία.

 

Παράλληλα με την εκθεσιακή πρακτική, προγραμματίζουμε, όπως έχει καθιερωθεί, δύο σημαντικές δραστηριότητες,ΕικαστικόΕργαστήριο και Ομιλίες Καλλιτεχνών, τις οποίες ελπίζουμε να πλαισιώσουν και συνομιλητές από άλλους τομείς, προκειμένου να συζητήσουμε μαζί τους τις προοπτικές της διατομεακότητας και να δοκιμάσουμε τρόπους τολμηρών ανταλλαγών.

 

Οι δύο αυτές παράλληλες δραστηριότητες έχουν σαν στόχο την επιπλέον ενδυνάμωση της σχέσης των θεατών με τη σύγχρονη τέχνη μέσα από μια συμμετοχική και ενεργή επαφή με τους καλλιτέχνες, το καλλιτεχνικό έργο και τις θεωρίες που το πλαισιώνουν. Δίνουν ιδιαίτερη έμφαση στην εμπλοκή του κοινού τονίζοντας τη σημασία της αλληλεπιδραστικής διαδικασίας στην επαφή με την τέχνη και μέσω της τέχνης με την κοινωνική πραγματικότητα.

 

Στην έκθεση θα συμμετάσχουν έως 4 φοιτητές – απόφοιτοι του Τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της ΑΣΚΤ.

 

Οι συμμετέχοντες θα πραγματοποιήσουν ξεναγήσεις, θα δημιουργήσουν ένα εκπαιδευτικό πακέτο ξενάγησης για παιδιά (δημοτικό, γυμνάσιο, λύκειο) και θα συμβάλλουν στη συγγραφή-επιμέλεια του καταλόγου της έκθεσης. Παράλληλα θα προετοιμάσουν και θα πραγματοποιήσουν θεωρητικές διαλέξεις με αφετηρία τη θεματική της έκθεσης , τις προεκτάσεις της στην κοινωνική πραγματικότητα  και το ρόλο της τέχνης.

 

 

Η έκθεση θα συνοδεύεται από έντυπη και ψηφιακή (.pdf) έκδοση καταλόγου ο οποίος θα περιλαμβάνει ενημερωτικό κείμενο ως προς τη θεματική της έκθεσης, κείμενα και φωτογραφίες παρουσίασης των έργων των συμμετεχόντων καλλιτεχνών, καθώς και βιογραφικά σημειώματα. 

 

Η επιλογή των συμμετεχόντων γίνεται από πενταμελή επιτροπή που αποτελείται από εκπροσώπους του Δήμου Παλλήνης και μέλη ΔΕΠ της Α.Σ.Κ.Τ. 

 

Οι προτάσεις συμμετοχής θα πρέπει να περιλαμβάνουν:

 

 

·        Σύντομο Βιογραφικό Σημείωμα

·        Κείμενο σχετικό με το θέμα της έκθεσης από 300 έως 500 λέξεις

 

 

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να στέλνουν τις προτάσεις τους σε ψηφιακή ή έντυπη μορφή στο Γραφείο Διασύνδεσης της Α.Σ.Κ.Τ. (elenakar@asfa.gr/ Πατησίων 42, 10682, Αθήνα / Τ: 210.3897159) έως τηνΔευτέρα 12 Οκτωβρίου 2015. 

 

Τα αποτελέσματα πρόκειται να κοινοποιηθούν άμεσα μέσω της ιστοσελίδας του Γραφείου Διασύνδεσης της Α.Σ.Κ.Τ και της ιστοσελίδας της Κ.Ε.Α.Π.Π.Δ.Π.

 

Εγκαίνια έκθεσης: Σάββατο 14 Νοεμβρίου 2015

Διάρκεια έκθεσης έως και Σάββατο 28 Νοεμβρίου 2015

 

Επιμέλεια έκθεσης: Νίκος Αρβανίτης, Ελπίδα Καραμπά

 

Υπεύθυνοι Προγράμματος για το Γραφείο Διασύνδεσης:

Γιάννης Σκαλτσάς, Επίκουρος Καθηγητής, Τμήμα Εικαστικών Τεχνών ΑΣΚΤ

 

Συντονισμός για το Γραφείο Διασύνδεσης: Έλενα Καρύμπακα