Παρουσίαση Σεμιναρίου Ψηφιακών Τεχνών / Τετάρτη 20.1.2016 στις 13:00-14:00 / Α.Σ.Κ.Τ. (Πειραιώς 256, αίθουσα 2ου Εργαστηρίου Χαρακτικής)
Παρουσίαση Σεμιναρίου Ψηφιακών Τεχνών
Τετάρτη 20.1.2016 στις 13:00-14:00
Α.Σ.Κ.Τ. (Πειραιώς 256, αίθουσα 2ου Εργαστηρίου Χαρακτικής)
Πληροφορίες: 210 72 93 694 / www.gridseminar.com
Τα σεμινάρια θα πραγματοποιηθούν από 6.2. έως 27.3.2016 (Σαββατοκύριακα)
στο κτίριο της Α.Σ.Κ.Τ. (Πατησίων 42)
Διοργάνωση: art/Εuropean Αnimation Center - Γραφείο Διασύνδεσης Α.Σ.Κ.Τ.
ΠΑΡΑΚΑΤΩ ΘΑ ΒΡΕΙΤΕ ΣΧΕΤΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Γραφείο Διασύνδεσης Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθήνας
ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΨΗΦΙΑΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ
www.gridseminar.com
Το Art/European Animation Center σε συνεργασία με το Γραφείο Διασύνδεσης της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθήνας, οργανώνουν σεμινάριo για όλους εκείνους που θέλουν να εμπλουτίσουν τις γνώσεις και τις δεξιότητές τους στα σύγχρονα ψηφιακά μέσα και τα αντίστοιχα λογισμικά προγράμματα, με στόχο την εφαρμογή της γνώσης στην εκπαιδευτική διαδικασία, την επαγγελματική δραστηριότητά τους και την καλλιτεχνική αυτοέκφρασή τους. Τα εργαστήρια του πρώτου αυτού σεμιναρίου αφορούν στη μικρογλυπτική, τον ψηφιακό σχεδιασμό με tablets, το 3D character design. Επίσης θα προσεγγιστεί η τριασδιάστατη εκτύπωση, με μια συνοπτική εισαγωγή. Το όλο εγχείρημα θα συνοδεύεται από ευσύνοπτες θεωρητικές προσεγγίσεις, ενώ τα αποτελέσματα που τυχόν θα προκύψουν από τα εργαστήρια, θα κοινοποιηθούν μέσω του παρόντος δικτυοτόπου και σχετικών εκθέσεων.
Η συμμετοχή θα πιστοποιείται με σχετική Βεβαίωση.
Επιμορφωτές
- ΜΠΑΜΠΗΣ ΒΕΝΕΤΟΠΟΥΛΟΣ, Επίκουρος Καθηγητής, Σχολή Καλών Τεχνών, Α.Π.Θ., Εικαστικός
- ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΤΗΛΙΓΑΔΗΣ, Επίκουρος Καθηγητής, Ιόνιο Πανεπιστήμιο, Εικαστικός
- ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΠΑΠΑΜΙΧΑΛΟΠΟΥΛΟΣ, Εικαστικός
- ΟΡΕΣΤΗΣ ΣΥΜΒΟΥΛΙΔΗΣ, Εικαστικός
Πότε - Πού - Πώς
Διάρκεια: 6 Φεβρουαρίου - 27 Μαρτίου 2016 (Σαββατοκύριακα)
Τόπος: Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Πατησίων 42, Αίθουσα Π. Πρεβελάκη
Ημέρες/ώρες: κάθε Σάββατο (12:00-15:00) - κάθε Κυριακή (15:30-18:30)
Μετέχοντες ανά εργαστήριο: 5-30 άτομα
Έναρξη εγγραφών: 12/12/2015
Πληροφορίες: 210 72 93 694 & 6944 22 77 40
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο: gridseminar@gmail.com
Δίδακτρα
Οι ενδιαφερόμενοι έχουν τη δυνατότητα συμμετοχής σε ένα, δύο ή και τρία εργαστήρια.
α. Φοιτητές
Ένα εργαστήριο / 24 ώρες: 200 €
Δύο εργαστήρια / 48 ώρες: 300 €
Τρία εργαστήρια / 72 ώρες: 400 €
Τέσσερα εργαστήρια / 96 ώρες: 500€
β. Απόφοιτοι της ΑΣΚΤ
Ένα εργαστήριο / 24 ώρες: 300 €
Δύο εργαστήρια / 48 ώρες: 400 €
Τρία εργαστήρια / 72 ώρες: 500 €
Τέσσερα εργαστήρια / 96 ώρες: 600 €
γ. Γενική Κατηγορία
Ένα εργαστήριο / 24 ώρες: 350 €
Δύο εργαστήρια / 48 ώρες: 450 €
Τρία εργαστήρια / 72 ώρες: 550 €
Τέσσερα εργαστήρια / 96 ώρες: 650 €
Τα Εργαστήρια
[Για όλα τα εργαστήρια απαιτείται ατομικό laptop που θα φέρουν οι μετέχοντες]
01. ΨΗΦΙΑΚΑ ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝΤΑ
ΕΠΙΜΟΡΦΩΤΗΣ: Κωνσταντίνος Τηλιγάδης
ΤΟΠΟΣ: Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Πατησίων 42, Αίθουσα Π. Πρεβελάκη
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 6 Φεβρουαρίου - 26 Μαρτίου 2016
ΗΜΕΡΑ/ΩΡΑ: Κάθε Σάββατο (12:00-15:00)
ΑΡΙΘΜΟΣ ΜΕΤΕΧΟΝΤΩΝ: 5-30 άτομα
Περιγραφή Σεμιναρίου
Οι συμμετέχοντες στο σεμινάριο θα εκπαιδευτούν στην δημιουργία τρισδιάστατων χώρων με ηλεκτρονικό υπολογιστή. Στο τέλος του σεμιναρίου θα πρέπει να ολοκληρώσουν εργασία (τελικό βίντεο) με θεματική ενότητα (Project) σε σχέση με την σκηνογραφική αναπαράσταση θεατρικού ή κινηματογραφικού έργου.
Θεματικές Ενότητες
– Παρουσίαση του προγράμματος 3ds max
– Εξοικείωση με το work flow
– Παρουσίαση βασικών εργαλείων
– Παρουσίαση βασικών αρχών μοντελοποίησης
– Υλικά - Materials (texturing)
– Φωτισμός - Lighting
– Λήψη και κίνηση κάμερας
– Φωτορεαλιστική απόδοση σκηνής - Rendering
– Δημιουργία βίντεο - Export
Τηλιγάδης Κωνσταντίνος, Επίκουρος καθηγητής, Ιόνιο Πανεπιστήμιο, Visual artist
Ο Κωνσταντίνος Τηλιγάδης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1967. Είναι επίκουρος καθηγητής στο Τμήμα Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου, με γνωστικό αντικείμενο τη Ζωγραφική, και με εξειδίκευση στην Τρισδιάστατη Κινούμενη Ψηφιακή Αναπαράσταση (3D Animation). Έχει πολυετή διδακτική εμπειρία σε Ιδρύματα της Ανώτατης Εκπαίδευσης, όπου δίδαξε μαθήματα όπως, μεταξύ άλλων, Βίντεο-Τέχνη, Τρισδιάστατα Γραφικά, Τριδιάστατο Κινούμενο Σχέδιο με Η/Υ και Αρχές Τρισδιάστατου Κινούμενου Σχεδίου. Στα ερευνητικά ενδιαφέροντα, περιλαμβάνονται: Ζωγραφική, Σενάριο, Σκηνοθεσία, Τρισδιάστατα γραφικά, Εμψύχωση 2D & 3D, Βίντεο Τέχνη, Διαδραστικές εγκαταστάσεις, Τρισδιάστατη Εκτύπωση Έχει εκτενή εκθεσιακή δραστηριότητα από το 1996 σε θεματικές εκθέσεις, προτάσεις επιμελητών, ομαδικές και ατομικές εκθέσεις, με διακρίσεις, όπως Έπαινος Πανελληνίου Διαγωνισμού Φωτογραφίας (1995) και Πρώτο Βραβείο Ζωγραφικής, Συρία (2004).
Περισσότερες πληροφορίες
02. ΖΩΓΡΑΦΙΖΟΝΤΑΣ ΨΗΦΙΑΚΑ ΜΕ TABLETS
ΕΠΙΜΟΡΦΩΤΗΣ: Κωνσταντίνος Παπαμιχαλόπουλος
ΤΟΠΟΣ: Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Πατησίων 42, Αίθουσα Π. Πρεβελάκη
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 6 Φεβρουαρίου - 26 Μαρτίου 2016
ΗΜΕΡΑ/ ΩΡΑ: Κάθε Σάββατο (15:30-18:30)
ΑΡΙΘΜΟΣ ΜΕΤΕΧΟΝΤΩΝ: 5-30 άτομα
Περιγραφή Σεμιναρίου
Στο σεμινάριο «Σχεδιάζοντας ψηφιακά με tablets» οι συμμετέχοντες θα διδαχθούν τεχνικές με τις οποίες θα δημιουργήσουν εικόνες απ’ ευθείας σε iOS ή Android tablets από τον Κωνσταντίνο Παπαμιχαλόπουλο, σχεδιαστή του Βήματος, της Athens Review of Books και της De Groene Amsterdammer.
Οι εικόνες αυτές μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε εικονογραφήσεις, για τη δημιουργία comics ή ως αυτόνομα έργα. Στο τέλος του σεμιναρίου θα μπορεί κανείς να φτιάξει προσωπογραφίες, εικονογραφήσεις, comics και πάσης φύσεως αυτόνομες εικόνες με εξαιρετικά αποτελέσματα χρησιμοποιώντας πάμφθηνες ή και δωρεάν εφαρμογές διαθέσιμες σε κινητές συσκευές.
Το σεμινάριο αυτό είναι ιδανικό για σχεδιαστές, εικονογράφους, ζωγράφους αλλά και για κάθε αρχάριο που επιθυμεί να μάθει εύκολα να σχεδιάζει.
Θεματικές ενότητες
– Εισαγωγή - περιγραφή (overview)
– Τι κάνουμε, τι εργαλεία απαιτούνται, όσον αφορά hardware – iPad, Android tablets - και software για digital painting.
– Slideshow - Προσωπογραφία: Τέχνη και Τεχνολογία
– Εργαστήριο hands-on σχεδιασμού προσωπογραφίας
– Περί του φυσικού στην παρατήρηση και τις τέχνες (ομιλία - θεωρία)
Θα μιλήσουμε για το τι θεωρείται και τι είναι «φυσικό» και για το απολύτως τεχνητό της ίδιας της τέχνης.
– Monsters in the city
Πώς να φτιάξουμε το σχέδιο ενός τέρατος που θα χρησιμοποιήσουμε μαζί με φωτογραφίες ούτως ώστε να δημιουργήσουμε μια εξόχως ενδιαφέρουσα και πρωτότυπη εικονογράφηση.
– Τα γράμματα στα comics / χρήση τους εν σχέσει με εικόνες
– Ιστορική αναδρομή της αντιπαράθεσης γραμμάτων και εικόνων μέσω της ιστορίας της τέχνης και των comics - από την Αρχαία Ελλάδα μέχρι τη Σοβιετική Ένωση κι έπειτα.
– Εργαστήριο σύνθεσης σε comics
– Δημιουργούμε ψηφιακώς με εφαρμογές κινητών και tablets.
– Από το χαρτί στο Instagram και από εκεί στο comics.
– Εργαστήριο digital colouring
Παπαμιχαλόπουλος Κωνσταντίνος, Visual Artist
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1975. Σπούδασε ζωγραφική στην Α.Σ.Κ.Τ. με τη Ρένα Παπασπύρου και χαρακτική με τον Μιχάλη Αρφαρά. Το 2014 τελείωσε το μεταπτυχιακό πρόγραμμα «Ψηφιακές Μορφές Τέχνης» της Α.Σ.Κ.Τ. Συνεργάστηκε με τα περιοδικό Βαβέλ και MovMag, τις εκδόσεις «9» και «Βιβλιοθήκη» της «Ελευθεροτυπίας» και ως εικονογράφος στην εφημερίδα «Το Βήμα». Συνεργάζεται με τη μηνιαία επιθεώρηση βιβλίου «Athens Review of Books» σχεδιάζοντας όλα τα εξώφυλλά της. Το 2000 εξεδόθη το κόμικς-άλμπουμ του με τίτλο «Ο Γιάπωνας», το 2009 «Ο Γιάπωνας – Δευτερονόμιον» και η «Επιλαρχία!» το 2011. Το 2003 το Μουσείο Μπενάκη παρήγγειλε πορτρέτο του Αντώνη Μπενάκη. Από το 2004 το έργο ανήκει στις μόνιμες συλλογές του Μουσείου. Είναι συνιδρυτής της White Island Works. Έργα του υπάρχουν σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές Ελλάδος και εξωτερικού. Ζει και εργάζεται μεταξύ Αθηνών και Φολεγάνδρου.
Περισσότερες πληροφορίες
03. ΨΗΦΙΑΚΗ ΓΛΥΠΤΙΚΗ
ΕΠΙΜΟΡΦΩΤΗΣ: Ορέστης Συμβουλίδης
ΤΟΠΟΣ: Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Πατησίων 42, Αίθουσα Π. Πρεβελάκη
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 6 Φεβρουαρίου - 27 Μαρτίου 2016
ΗΜΕΡΑ/ ΩΡΑ: Κάθε Κυριακή (15:30-18:30)
ΑΡΙΘΜΟΣ ΜΕΤΕΧΟΝΤΩΝ: 5-30
Περιγραφή Σεμιναρίου
Η ψηφιακή γλυπτική είναι προσομοίωση της κλασικής γλυπτικής διαδικασίας μέσω προγραμμάτων τρισδιάστατου σχεδιασμού. Η γνώση του προγράμματος στο οποίο ο καλλιτέχνης θα εργαστεί και οι παραδοσιακές αρχές του σχεδίου συνδέονται ώστε τελικό εικαστικό αποτέλεσμα να είναι το προσδοκώμενο. Το zbrush είναι το περισσότερο διαδεδομένο πρόγραμμα ψηφιακής γλυπτικής και το πλέον ισχυρό αφού έχει επικρατήσει στην παγκόσμια αγορά. Στο συγκεκριμένο σεμινάριο ο σπουδαστής θα διδαχτεί τις βασικές αρχές του προγράμματος και παράλληλα θα μάθει πως να δημιουργεί με αποτελεσματικό τρόπο ένα ψηφιακό γλυπτό ικανό να χρησιμοποιηθεί σε μια ταινία animation, ως character design ή ως illustration σε ένα υποτιθέμενο εξώφυλλο περιοδικού.
Θεματικές Ενότητες
– Παρουσίαση του προγράμματος
– Εξοικείωση με το interface
– Παρουσίαση βασικών εργαλείων
– Παρουσίαση βασικών λειτουργιών
– Materials
– Τρισδιάστατο αντικείμενο και τοπολογία
– Γλυπτική διαδικασία
– Επιπλέον λειτουργίες
– Passes και Render
– Export και Compositing
Προγράμματα
Zbrush, Photoshop.
Συμβουλίδης Ορέστης, Visual Artist
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979. Φοίτησε στην Α.Σ.Κ.Τ. από το 1999-2006 στο εργαστήριο του Χρόνη Μπότσογλου (πτυχίο 29/30). Ολοκλήρωσε τις σπουδές για το δεύτερο πτυχίο στο Εργαστήριο της Χαρακτικής με καθηγητή τον Μιχάλη Αρφαρά το 2013. Έχει εκθέσει τη δουλειά του σε πολλούς χώρους τα τελευταία εννέα χρόνια. Το 2007 απέσπασε το πρώτο βραβείο σε διαγωνισμό εικαστικών που διοργάνωσε η Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας στον πολυχώρο «Αθηναΐς», σε συνεργασία - χορηγία της εταιρίας Νestle. Το 2011 απέσπασε πρώτο βραβείο σε διαγωνισμό που διοργάνωσε η Α.Σ.Κ.Τ. και το Γενικό Επιτελείο Εθνικής Άμυνας. Ως γλύπτης - ζωγράφος εργάστηκε στην Εθνική Λυρική Σκηνή. Tα τελευταία τέσσερα χρόνια καταπιάνεται με παραγωγές σχετικές με τη δημιουργία τρισδιάστατων γραφικών, κυρίως 3d μοντέλων.
Περισσότερες πληροφορίες
4. ΨΗΦΙΑΚΗ ΚΙΝΟΥΜΕΝΗ ΕΙΚΟΝΑ - ΜΕΤΑΠΑΡΑΓΩΓΗ
ΕΠΙΜΟΡΦΩΤΗΣ: Μπάμπης Βενετόπουλος
ΤΟΠΟΣ: Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Πατησίων 42, Αίθουσα Π. Πρεβελάκη
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 6 Φεβρουαρίου - 27 Μαρτίου 2016
ΗΜΕΡΑ/ ΩΡΑ: Κάθε Κυριακή (12:00-15:00)
ΑΡΙΘΜΟΣ ΜΕΤΕΧΟΝΤΩΝ: 5-30
Περιγραφή Σεμιναρίου
Το Σεμινάριο Ψηφιακή Κινούμενη Εικόνα – Μεταπαραγωγή θα δώσει τη δυνατότητα σε όσους το παρακολουθήσουν να έρθουν σε επαφή με την εικαστική έκφραση στον χώρο της κινούμενης εικόνας και να αποκτήσουν γνώσεις στον χειρισμό και τη χρήση νέων τεχνολογιών στο συγκεκριμένο πεδίο.
Επιδίωξη του Σεμιναρίου είναι η εισαγωγή και στη συνέχεια, η όσο το δυνατόν μεγαλύτερη εμβάθυνση των σπουδαστών στις βασικές αρχές της ψηφιακής κινούμενης εικόνας, η οποία θα επιτευχθεί μέσα από προβολές κινηματογραφικών παραγωγών, εικαστικών έργων και παρουσιάσεις καλλιτεχνών του χώρου, μέσα από βιβλιογραφία που θα προταθεί και με παράλληλες ομαδικές ή προσωπικές ασκήσεις εκμάθησης και χρήσης των εργαλείων της ψηφιακής επεξεργασίας της κινούμενης εικόνας.
Τα πεδία στα οποία θα εμβαθύνουν οι σπουδαστές την έρευνά τους είναι οι τεχνικές μεταπαραγωγής και η επεξεργασία - επανασύνθεση κινούμενης εικόνας βίντεο (compositing) και τα κινούμενα και τρισδιάστατα γραφικά (3d animation). Θα δοθεί ιδιαίτερη έμφαση στη συνδυαστική έρευνα η οποία χαρακτηρίζει άλλωστε τη μεταπαραγωγή της κινούμενης εικόνας. Οι τεχνικές που θα παρουσιαστούν στο σεμινάριο χρησιμοποιούνται ευρέως σε κινηματογραφικές και τηλεοπτικές παραγωγές.
Θεματικές ενότητες
– Εισαγωγή στην καλλιτεχνική έρευνα μέσω της χρήσης της ψηφιακής τεχνολογίας και εισαγωγή στα κινούμενα γραφικά. Ιστορικά στοιχεία και βασικές αρχές του κινηματογράφου, της βιντεοτέχνης και του κινουμένου σχεδίου, Παραδείγματα - Προβολές έργων.
– Δράση μέσω ακολουθιών εικόνων - Αναλογική και ψηφιακή παραγωγή κίνησης.
Οργάνωση παραγωγής, Σενάριο και Σκηνοθεσία, Concept Art, Character Design, Story Art και Storyboard, Εμψύχωση – κίνηση, Κλειδιά (keyframes), Ενδιάμεσα καρέ (In-betweens).
– Εργαλεία του προγράμματος τρισδιάστατης σχεδίασης.
Channel box, Tool settings, Attribute editor, Polygon tools, Shaping using components.
– Βασικές αρχές δημιουργίας κίνησης σε τρισδιάστατο εικονικό περιβάλλον – 3d Effects. Keyframes, Graph editor.
– Στοιχεία κίνησης και ιεραρχικής σύνδεσης.
Κατασκευή εσωτερικών σκελετών κίνησης χαρακτήρων (rigging). Ιεραρχίες, Parenting, Joints, Controllers και Weight maps.
– Rendering και προετοιμασία υλικού για σύνθεση και μεταπαραγωγή.
Προετοιμασία σκηνής, φώτα, κάμερες, εισαγωγή στοιχείων 3d tracking, Renderers, Alpha channels.
– Βασικές Τεχνικές Μεταπαραγωγής Ψηφιακού Βίντεο.
Εισαγωγή στην ψηφιακή επεξεργασία της κινούμενης εικόνας, Συστήματα βίντεο και Αναλύσεις συστημάτων βίντεο, Τύποι αρχείων εικόνας και ήχου, Συμπιέσεις αρχείων εικόνας και ήχου.
– Βασικές Τεχνικές Μεταπαραγωγής Ψηφιακού Βίντεο.
Εργαλεία του προγράμματος μοντάζ, Μοντάζ.
– Επεξεργασία και Επανασύνθεση Κινούμενης Εικόνας και Εργαλεία του προγράμματος επανασύνθεσης κινούμενης εικόνας Ι.
Τονική και χρωματική επεξεργασία της ψηφιακής εικόνας βίντεο (Color Correction), Μάσκες και Κινούμενες Μάσκες.
– Επεξεργασία και Επανασύνθεση Κινούμενης Εικόνας και Εργαλεία του προγράμματος επανασύνθεσης κινούμενης εικόνας ΙI.
Τεχνικές Τρυπήματος Keying, Χρήση φίλτρων, Effects και Wrap Nodes.
– Επεξεργασία και Επανασύνθεση Κινούμενης Εικόνας και Εργαλεία του προγράμματος επανασύνθεσης κινούμενης εικόνας ΙΙI.
2d και 3d tracking.
Εργαστήριο συλλογικής δημιουργίας και αφήγησης "Shapereader" στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών από τον Ilan Manouach, εικαστικό, μουσικό, δημιουργό του Shapereader / Απευθύνεται σε ενήλικες με και χωρίς απώλεια όραση / Παρασκευή 19, Σάββατο 20 και
Εργαστήριο Shapereader στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών
από τον Ilan Manouach, εικαστικό, μουσικό, δημιουργό του Shapereader
Συμμετοχή Ελεύθερη
(θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας)
Το εργαστήριο λειτουργεί ως ένα συναρπαστικό σημείο δημιουργικής συνεργασίας μεταξύ ανθρώπων με και χωρίς απώλεια όρασης. Όλοι μαζί οι συμμετέχοντες δημιουργούν μια συλλογική αφήγηση και, καλλιεργώντας την αίσθηση της αφής, την αποδίδουν σε μια τρισδιάστατη εικαστική κατασκευή.
Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου, οι συμμετέχοντες, παρακάμπτοντας κάθε οπτικό ερέθισμα, θα μάθουν πώς να ενεργοποιούν άλλα γνωστικά εργαλεία, στην προκειμένη περίπτωση την αφή. Μέσα σε ένα περιβάλλον όπου κυριαρχεί το απόλυτο σκοτάδι, όλοι οι συμμετέχοντες, βλέποντες και μη, συναντιούνται και μοιράζονται μια μοναδική εμπειρία ανακάλυψης των δυνατοτήτων των αισθήσεών τους και συν-δημιουργίας μιας νέας συλλογικής αφήγησης.
Η όλη διαδικασία περιλαμβάνει μια σειρά από ανάγλυφα γεωμετρικά σχήματα, χαραγμένα σε ξύλινες πλακέτες. Η ομάδα θα μάθει να τα ξεχωρίζει και να τα περιγράφει από κοινού μέσω της αίσθησης της αφής. Σε καθεμία από τις ξύλινες πλακέτες θα αποδοθεί ένα κομβικό σημείο της ιστορίας, προσδίδοντας στην κάθε ξύλινη πλακέτα διαφορετικά συναισθήματα, χαρακτήρες ή μέρη της πλοκής. Έτσι, οι συμμετέχοντες σμιλεύουν πάνω στις πλακέτες μια κοινή νοητική περιγραφή. Όταν ολοκληρωθεί η αφήγηση, οι πλακέτες θα τοποθετηθούν σε ένα μεταλλικό επιτοίχιο πίνακα και θα εκτεθούν στο κοινό.
Πέρα από ένα εργαστήριο συλλογικής δημιουργίας και αφήγησης, το Shapereader αποτελεί ένα καινοτόμο βιωματικό πείραμα πάνω στην έννοια της γλώσσας.
Περισσότερα για το Shapereader:
Το Shapereader παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Διεθνές Συμπόσιο Visual Linguistics στο Ανόβερο και έκτοτε έχουν προγραμματιστεί διάφορες εκθέσεις του ανά τον κόσμο (Γαλλία, ΗΠΑ, Βέλγιο, Αθήνα, Ηνωμένο Βασίλειο, Ισπανία). Μια πρώτη καλλιτεχνική εφαρμογή –και επιτυχημένο παράδειγμα υλοποίησης της γλώσσας Shapereader– είναι το Arctic Circle (Αρκτικός Κύκλος), ένα πρωτότυπο χαραγμένο αφηγηματικό έργο. Η δημιουργία του Shapereader χορηγήθηκε από το φινλανδικό ίδρυμα Koneen Saatio το 2013. Το Shapereader και το Arctic Circle είναι σχεδιασμένα από τον Ilan Manouach.
Παράλληλα με το εργαστήριο, θα παρουσιαστεί έκθεση / εγκατάσταση από τον Ilan Manouach με τις 57 ταμπλέτες που απαρτίζουν την ιστορία Arctic Circle, καθώς και με τις ταμπλέτες υπομνημάτων για την ανάγνωση της ιστορίας.
Συντελεστής: Ilan Manouach, εικαστικός, μουσικός, δημιουργός του Shapereader
Απευθύνεται σε: Ενήλικες με και χωρίς απώλεια όρασης.
Ημερομηνίες:
Εργαστήριο: Παρασκευή 19, Σάββατο 20 και Κυριακή 21 Φεβρουαρίου 2016 | 17:30-20:30
Κρατήσεις: Tηλ: 213 017 8002, E-mail: education@sgt.gr
Παράταση υποβολής προτάσεων στο διαγωνισμό σχεδιασμού αφίσας για την πορεία μνήμης των 50.000 Θεσσαλονικέων Εβραίων που θανατώθηκαν στα κρεματόρια στο πλαίσιο εκδηλώσεων μνήμης του Δήμου Θεσσαλονίκης ως την 15η Φεβρουαρίου 2016
ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ
Σε συνέχεια του από 8/12/2015 2:31 μμ ηλεκτρονικού μας ταχυδρομείου σας ενημερώνουμε ότι, δόθηκε παράταση στην υποβολή προτάσεων στο διαγωνισμό σχεδιασμού αφίσας για την πορεία μνήμης των 50.000 Θεσσαλονικέων Εβραίων που θανατώθηκαν στα κρεματόρια (20ης Μαρτίου 2016) και στο πλαίσιο των εκδηλώσεων μνήμης που καθιέρωσε ο Δήμος Θεσσαλονίκης εδώ και τρία χρόνια με αφορμή τα 70 χρόνια από την αναχώρηση του πρώτου συρμού για τα στρατόπεδα θανάτου Άουσβιτς-Μπίρκενάου.
ΥΠΕΝΘΥΜΙΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΣΤΗΝ ΑΣΚΤ! / Θέατρο Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών: Παράσταση HOTEL, Πειραιώς 256
Θέατρο Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
HOTEL
Στο Θέατρο της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών
(Πειραιώς 256)
HOTEL
από την θεατρική ομάδα blindspot theatre group
Μετά την επιτυχημένη παράσταση «Έντα Γκάμπλερ» που πραγματοποίησε πέρυσι στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, η ομάδα blindspottheatregroup επιστρέφει με το νέο της πρότζεκτ, με τίτλο «HOTEL». Η παραγωγή παρουσιάζεται στο «Θέατρο της Aνωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών», από τις 9 Δεκεμβρίου και κάθε Τετάρτη, Πέμπτη και Παρασκευή, στις 21:00 .
TO ΕΡΓΟ
Ένας Άντρας κατεβαίνει τα σκαλιά του HOTEL. Κουρασμένος από την χρόνια αϋπνία του είναι έτοιμός να κάνει check-inστην υπηρεσία ύπνου που θα τον βοηθήσει να νιώσει καλύτερα ώστε απόψε να καταφέρει να κοιμηθεί. Όλο το προσωπικό είναι έτοιμο να τον καλοσωρίσει στους χώρους του HOTELκαι να τον βοηθήσει να βρει την πολυπόθητη ηρεμία. Οι δύο Γυναίκες της νυχτερινής βάρδιας ενημερωμένες από το προσωπικό του ημερολόγιο, είναι έτοιμες να δώσουν ζωή στις επιλεγμένες αναμνήσεις που ο ένοικος τους έχει διαλέξει να ξαναζήσει μαζί τους. Μέσα σε αυτό το ελεγχόμενο περιβάλλον οι ένοικοι έχουν την ευκαιρία να αλλάξουν, αν θέλουν, την ιστορία της ζωής τους διορθώνοντας τα λάθη του παρελθόντος αλλά και να αποκτήσουν μια καλύτερη συνείδηση αυτού, βλέποντας το ζωντανό και πάλι μπροστά τους. Ταυτόχρονα, ένα ζωντανό ακροατήριο (οι θεατές) παρακολουθεί τη ‘ζωή’, το θέαμα που προσφέρει η προσωπική ζωή του κάθε πελάτη.
Στο HOTELο Άντρας έχει άλλη μία ευκαιρία: να ξαναζήσει στιγμές που του λείπουν, να δει αγαπημένα πρόσωπα, να αλλάξει τα πράγματα προς το καλύτερο. Πόσο εύκολο όμως είναι στην πράξη να ξαναζείς στιγμές της ζωής σου, ακόμη και τις πιο χαρούμενες; Οι καλές αναμνήσεις είναι πραγματικά τόσο καλές όσο τις θυμόμαστε ή κάτι μας έχει ξεφύγει; Τι είναι πραγματικό και τι κατασκευασμένο, τι συμβαίνει στην πραγματικότητα στο HOTEL, τι είναι αληθινό και τι ψέμα; Ποιο είναι το μυστικό που κρύβει ο Άντρας;
Ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της παράστασης αποτελεί η πρωτότυπη σύνθεση του θεατρικού και κινηματογραφικού κώδικα: κάμερες τοποθετημένες σε συγκεκριμένα σημεία του χώρου και συνδεδεμένες με ένα videomixer θα επιτρέπουν την κινηματογράφηση και το ζωντανό μοντάζ της περφόρμανς σε διάφορους χώρους. Έτσι οι θεατές, κάθε βράδυ θα μπορούν να παρακολουθούν την περφόρμανς ζωντανά αλλά και ως μια κινηματογραφική ταινία.
Η ΥΠΗΡΕΣΙΑ
Το HOTELείναι ένα καλλιτεχνικό πρότζεκτ μυθοπλασίας. Αφορά σε ένα νυχτερινό θέρετρο αφιερωμένο στους ανθρώπους που αντιμετωπίζουν προβλήματα αϋπνίας και διαταραχές ύπνου. Οι επισκέπτες του έχουν την ευκαιρία να ακολουθήσουν ένα συγκεκριμένο πρόγραμμα θεραπείας, η μέθοδος του HOTELείναι απλή: οι επισκέπτες της καλούνται να ξαναζήσουν στιγμές από το παρελθόν τους, δίνοντας ζωή στις αναμνήσεις τους και στα πρόσωπα που τις συνθέτουν, αλλά και αναπαριστώντας διάφορες φαντασιώσεις και κρυφές τους επιθυμίες. Με αυτό τον τρόπο, οι ένοικοι του HOTELκάνουν μια βουτιά στο συνειδητό και το ασυνείδητο τους και το προσωπικό του ξενοδοχείου, ενημερωμένο από τα προσωπικά ημερολόγια των επισκεπτών, υποδύονται με ακρίβεια κοντινούς ανθρώπους των ενοίκων, ακολουθώντας όσο γίνεται πιο πιστά το ‘σενάριο’ της ζωής τους.
Μέσα από τη ζωή του επισκέπτη στο HOTEL, με έμμεσο και σουρεαλιστικό τρόπο, βιώνουμε ως θεατές όλο το συναισθηματικό τοπίο της σύγχρονης πραγματικότητας: την έλλειψη ύπνου, το χάος των κοινωνικών υπηρεσιών, τη σύγκρουση μεταξύ προσωπικής ηθικής και επιβίωσης, τη συναισθηματική δυσκολία σύνδεσης με άλλους ανθρώπους και την εσωστρέφεια που προκαλούν οι δύσκολες κοινωνικές συνθήκες στους ανθρώπους που τις επωμίζονται.
INTERNET – ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ PROJECT
Αναπόσπαστο μέρος της παράστασης αποτελεί η ιστοσελίδα του HOTEL (www.hotelproject.org), η οποία διαφημίζει τις υπηρεσίες αυτού του ιδιότυπου ξενοδοχείου, παρέχει διάφορα προγράμματα και πληροφορίες ύπνου, και φιλοξενεί φωτογραφίες και αντικείμενα σημαντικών ελλήνων καλλιτεχνών που έχουν δημιουργηθεί ειδικά για το HOTELκαι συμβάλλουν στις υπηρεσίες θεραπείας. Η διαδραστική δράση του ΗΟΤΕLέχει ξεκινήσει εδώ και καιρό και εξελίσσεται με μεγάλη ανταπόκριση στο διαδίκτυο. Τα έργα των καλλιτεχνών θα μπορεί να δει ο θεατής και στον φυσικό χώρο του HOTEL.
Παράλληλα, φοιτητές της σχολής Καλών Τεχνών εμπνέονται και δημιουργούν για το HOTELτα δικά τους έργα με θέμα τον Ύπνο και την Αϋπνία. Τα έργα τους θα φιλοξενούνται στον χώρο του HOTEL.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σύλληψη-σχεδιασμός:blindspot theatre group
Κείμενο:Γιώτα Αργυροπούλου
Σκηνοθεσία:Μιχάλης Κωνσταντάτος
Οργάνωση Παραγωγής:Βασίλης Παναγιωτακόπουλος
Ερμηνεία:
Γιώτα Αργυροπούλου, Χαρά Κότσαλη, Δημήτρης Ξανθόπουλος
Σκηνικά:Κώστας Παππάς
Κοστούμια:Ελισάβετ Κοκκονάρη
Πρωτότυπη Μουσική:Γιώργος Μπακαλάκος (ΝΤΕΪΒΙΝΤ)
Media Artist:Μαρία Βαρελά
Developer:Θάνος Ελευθεράκος
Κείμενα ιστοσελίδας:Γιώτα Αργυροπούλου, Μαρία Βαρελά
Απόδοση στα αγγλικά:Δημήτρης Κορίζης
Φωτισμοί:Γιάννης Φώτου
Identity design/art direction:AP (Photographer: ΧρίστοςΑντωνόπουλος)
Make up Artist :ΣίσσυΠετροπούλου
Casting:Athens Casting
Εκτέλεση παραγωγής:Νικήτας Βασιλάκης
Liveediting:Μιχάλης Κωνσταντάτος, Νικήτας Βασιλάκης, Γιώργος Μπισδίκης
Τεχνικός σχεδιασμός:Κωνσταντίνος Κολόμβος
Designers:
Greece is for lovers
Yiannis Ghikas design
Κώστας Παππάς
Φωτογράφοι:
Τάσος Βρεττός
Μαριλένα Σταφυλίδου
Δημήτρης Τσουμπλέκας
Ζωή Χατζηγιαννάκη
Θάνος Λαζόπουλος
Ιωάννα Χατζηανδρέου
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Από 9 Δεκεμβρίου 2015
(Σε συνεργασία με το Θέατρο της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών)
Θέατρο της Aνωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, Πειραιώς 256
ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Τετάρτη, Πέμπτη & Παρασκευή 21.00
ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΤΑΜΕΙΟΥ
6989741377
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Κανονικό: 12 €
Φοιτητικό: 7 €
Άνεργοι, Ατέλειες: 5 €
link προπώλησης ¨: https://www.viva.gr/tickets/theater/anotati-sxoli-kalon-texnon/hotel/
ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
90 λεπτά
blindspot_post@yahoo.com
Φωτογραφίες
Μαριλένα Σταφυλίδου
Υπεύθυνη Επικοινωνίας
Αντιγόνη Καράλη/ antigone.karali@gmail.com
6932297966
blindspot theatregoup(www.blindspot.gr)
Η blindspot αποτελεί μία ανοιχτή κολλεκτίβα που ξεκίνησε τη δράση της το 2009 με τη Γιώτα Αργυροπούλου, τον Μιχάλη Κωνσταντάτο και τον Βασίλη Παναγιωτακόπουλο με στόχο τη δημιουργία live performances, οι οποίες αναμιγνύουν στοιχεία από διαφορετικές τέχνες –θέατρο, κινηματογράφο, διαδίκτυο, εικαστικά και μουσική. Μέχρι στιγμής η blindspotέχει δημιουργήσει τέσσερις παραστάσεις, οι οποίες αντιπροσωπεύουν αισθητικά αυτή τη σύζευξη τεχνών έχοντας αποσπάσει πολλές θετικές κριτικές και αναφορές στον τύπο.
Η blindspotέχει παρουσιάσει: την Έντα Γκάμπλερ στη Μικρή Σκηνή της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών. Η παράσταση συνοδευόταν από τα ημερολόγια χαρακτήρων στο www.heddagabler.gr, ένα ειδικά σχεδιασμένο σεμινάριο ‘Κινηματογραφώντας την Έντα’ και μία συζήτηση για το έργο με διεθνείς σκηνοθέτες και ακαδημαϊκούς. ΤοX-Tokio, το οποίο παρουσιάστηκε στο Από Μηχανής Θέατρο αλλά και στο φεστιβάλ Theaterlandschaft Suedeuropa 2015 στο θέατρο Theatre an der Ruhr στη Γερμανία. Το έργο τουςParklife παίχτηκε στο γκαράζ του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννηςενώ η πρώτη τους παράσταση Η Πτώση βασιζόταν στο γνωστό έργο του Αλμπέρ Καμύ και ανέβηκε στο Bios. Αυτή την περίοδο, η blindspotσυνεργάζεται επίσης με την ομάδα Grasshopper Youth για το Φεστιβάλ Εφηβικού Θεάτρου 2016 που θα πραγματοποιηθεί την Άνοιξη στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών.
Πληροφορίες:
Χώρος
Θέατρο της Aνωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, Πειραιώς 256
Ο χώρος της Aνωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών με αριθμό 256 στην οδό Πειραιώς βρίσκεται στον Ταύρο (μία στάση πριν από το Φεστιβάλ Αθηνών/Πειραιώς 260), δεξιά κατεβαίνοντας προς Πειραιά, αρκετά μετά την διασταύρωση της οδού Χαμοστέρνας.
Πρόσβαση
Με το Μετρό:Στάση «Κεραμεικός». Κι από κει με λεωφορείο, Στάση «Σχολή Καλών Τεχνών» (Αρ. Γραμμής 049, 914)
www.oasa.gr
Με Λεωφορείο:
Στάση «Σχολή Καλών Τεχνών» (Αρ. Γραμμής 049, 914)
Νο 049 Ομόνοια-Πειραιάς
Νο 914 Ομόνοια-Λαχαναγορά - Παλιά Κοκκινιά.
H αφετηρία είναι στην οδό Αθηνάς, κοντά στην πλατεία Ομονοίας.
Με τον Ηλεκτρικό:
Στάση «Καλλιθέα» (Σιβιτανίδειος Σχολή)
Αποβιβάζεστε στο σταθμό της Καλλιθέας και ακολουθείτε την οδό Θεσσαλονίκης με κατεύθυνση προς τον Πειραιά. Στη συνέχεια στρίβετε δεξιά στην οδό Ύδρας, η οποία σας οδηγεί στην οδό Πειραιώς, απέναντι από την είσοδο της Α.Σ.Κ.Τ.
Στάθμευση
Εντός του χώρου υπάρχει έκταση για στάθμευση ιδιωτικών αυτοκινήτων.
Αθηνά Γκογκομήτρου
Θέατρο ΑΣΚΤ
Τηλ.:210-3897111
e-mail: theatro@asfa.gr
Διεύθυνση Γραφείου: Πατησίων 42
Διεύθυνση Θεάτρου: Πειραιώς 256
Υποτροφία Ινδονησίας ( Darmasiswa Scolarship ) για το έτος 2016-2017
Για περισσότρες πληροφορίες δείτε τους παρακάτω συνδέσμους:
Πρόσκληση εκδήλωσης ενδιαφέροντος σε καλλιτέχνες για Residency από το ELIA (European League of Institutes of the Arts) / Λήξη προθεσμίας 20 Ιανουαρίου 2016
 |
|
Call for ARTISTS!! |
|
|
.png)
  Showing page 93 from 218 pages   |
