Παρασκευή 26 Ιουλίου 2024
Ελληνικά
English
Αυξήστε το μέγεθος του κειμένου Μειώστε το μέγεθος του κειμένου Επαναφορά προεπιλεγμένου μεγέθους
ΕγγραφήΕίσοδος
ΔΑΣΤΑ

  

 

 

 

  

Η Α.ΣΚ.Τ. και το Περιοδικό αληthεια σας προσκαλούν στις Διαλέξεις της Βίκης Σκούμπη με θέμα: "Η Συνέλευση της Βασιλικής Εταιρίας των Φιλιππίνων: ο Γκόγια, ο Βελάσκεθ και η αναπαράσταση της Εξουσίας" / Τρ 28 Απρ & Δευτ 4 Μαΐου στις 7:45 μ.μ. σ

Για περισσότερες πληροφορίες πατήστε εδώ

Πρόσκληση για συμμετοχή στο "Κόδρα Fresh 2015" (Δήμος Καλαμαριάς) / Λήξη προθεσμίας 30 Απριλίου 2015




 
 
Kodra Fresh 2015 - Open Call
View this email in your browser
 

Κόδρα Fresh 2015
Happy Accidents

Open Call 

Share
Tweet
Forward
+1
Share
PRESS KIT (download photos doc about Fresh 2015)

ΕΛΛΗΝΙΚΑ 

(Scroll down for english) 

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

 

Open Call 

Κόδρα Fresh 2015 - Happy Accidents

Επιμέλεια έκθεσης: Ανθή Αργυρίου - Κεντρική Επιμελήτρια / Συντονίστρια Πεδίου Δράσης Κόδρα 

 

Το Πεδίο Δράσης Κόδρα '15 προσκαλεί τους νέους δημιουργούς, τελειόφοιτους και απόφοιτους (έως και 2 χρόνων) των σχολών Καλών Τεχνών, να υποβάλλουν τις προτάσεις τους για την έκθεση Fresh: Happy Accidents. Ευτυχή ατυχήματα, σφάλματα, αστοχίες, παραπράξεις κάθε είδους: στα "σκουπίδια του κόσμου των φαινομένων"1 κατέταξε ο Freud μία ευρεία κατηγορία παραδρομών στα οποία μάλιστα ήρθε να δώσει περιεχόμενο και σκοπό, ορίζοντάς τα ως "νοητικές πράξεις που γεννιούνται από την αμοιβαία παρεμβολή δύο προθέσεων"2. Είτε αναφερόμαστε σε παραδρομές της γλώσσας (lapsus linguae), της μνήμης (lapsus memoriae) ή του χεριού (lapsus manus), τα λάθη εκφράζουν ταυτόχρονα τη σύγκρουση και τον συμβιβασμό δύο ή και περισσότερων αντιτιθέμενων τάσεων3. Στον χώρο των θετικών επιστημών είναι φανερό ότι ο διαχωρισμός σωστού και λάθους συνιστά τεκμήριο εγκυρότητας, αλλά και κρίσιμη καμπή πειραματισμού και συνεπώς προαγωγής γνώσης, τεχνικής και νέων εφαρμογών. Μεταφέροντας μία τέτοια προβληματική στην περιοχή των εικαστικών τεχνών, ο ορισμός του σωστού και του λάθους παίρνει μια ενδιαφέρουσα τροπή. Από τη μία παύει να αποτελεί κριτήριο αξιολόγησης χάνοντας την απολυτότητά του και προσδίδει περισσότερο τον χαρακτήρα του τυχαίου, του μη ελεγχόμενου. Από την άλλη, αν προσδιορίσουμε το ατύχημα ως μια επισφαλή επιλογή, μία παράτολμη σύζευξη, ανοίγεται ένα ολόκληρο πεδίο ερευνητικών αποριών πάνω στη φύση, τα όρια και τις δυνατότητες του εικαστικού πειραματισμού.

Τι αποτελέσματα παράγουν αυτές οι ευτυχείς συμπτώσεις ή και οι ατυχείς συγκυρίες που προκύπτουν κατά τη διάρκεια της παραγωγής ενός έργου τέχνης; Ποιος ο ρόλος τυχαίων συμβάντων και αστοχιών που ενδεχομένως εκτρέπουν την προσχεδιασμένη δημιουργική διαδικασία ως επακόλουθο μιας αρχικής σύλληψης, αλλά ωστόσο ενσωματώνονται στο τελικό εικαστικό αποτέλεσμα;  Αν στην πρακτική του ο καλλιτέχνης, όπως και ο επιστήμονας ή ο τεχνίτης, επιχειρεί, αφού πρώτα γνωρίσει το μέσο ή τα μέσα του, στη συνέχεια να διευρύνει την χρήση και τα όρια των δυνατοτήτων τους, τότε πώς επαναπροσδιορίζει τα όρια αυτά; Πώς διαχειρίζεται τις αντιφάσεις μεταξύ θεωρίας και πρακτικής, ιδέας και εφαρμογής, παραδοσιακού μέσου και καινοτόμου ευρήματος; Σε μορφές έκφρασης όπως το θέατρο ή ο χορός, η performance, τα διαδραστικά ψηφιακά περιβάλλοντα ή τα συμμετοχικά projects, η αυθεντία του δημιουργού -ή των δημιουργών- δείχνει αν όχι να υποχωρεί, σίγουρα να μετουσιώνεται από επιθυμία απόλυτου ελέγχου σε πρόθεση ενορχήστρωσης μιας δυναμικής συνθήκης. Ελαχιστοποιούν ή πολλαπλασιάζουν τα περιθώρια "λάθους" οι σύγχρονες καλλιτεχνικές πρακτικές; Ποια η συμβολή της περιέργειας, του ρίσκου και του αυτοσχεδιασμού στην εξέλιξη της εικαστικής φόρμας; Ποιος ο ρόλος του σφάλματος στην ανακάλυψη; 

Μπορούν τελικά τα ευτυχή ατυχήματα ως παράτολμες συναντήσεις και καινοτόμες συναρμογές να πυροδοτήσουν υβριδικές, διαμεσικές μορφές έκφρασης και να αναδείξουν νέες διαδρομές ως άλλα επιστημονικά πειράματα; Trial and error, Τέχνη και Επιστήμη, Τεχνολογία και παραδοσιακά μέσα, διεπιστημονικά projects, Art and Technology, συλλογικές απόπειρες καλλιτεχνικής παρέμβασης στον δημόσιο χώρο, πολυμεσικές εγκαταστάσεις και κάθε καλλιτεχνική διερεύνηση του επισφαλούς είναι το ζητούμενο της έκθεσης Happy Accidents. Φέτος για πρώτη φορά, την έκθεση του Fresh θα πλαισιώσουν ένα masterclass και ένα workshop πάνω σε αντίστοιχες μορφές σύγχρονης καλλιτεχνικής έκφρασης.

1 "Εισαγωγή στην Ψυχανάλυση", Γκοβόστης, 2010, σ. 36.

Ό.π. σ. 63. 

3 Ό.π. σ. 65-69.

 

 

Υποβολή αιτήσεων: http://plartform.gr/register

Προθεσμία υποβολής αιτήσεων:
30 Απριλίου 2015 

Περισσότερες παραπομπές για την έρευνα του Κόδρα Fresh 2015 εδώ:

http://bit.ly/KodraFresh2015


*Η επιλογή των συμμετεχόντων καλλιτεχνών θα γίνει από την επιμελήτρια της έκθεσης και από επιτροπή. Τα ονόματα των μελών της επιτροπής θα ανακοινωθούν σύντομα.

Submissions

Kodra Fresh 2015 - Happy Accidents

Open Call

(ENGLISH) 

 

PRESS RELEASE 


Open Call

Kodra Fresh 2015 - Happy Accidents 

Curator: Anthi Argyriou - Main Curator / Coordinator of Action Field Kodra 

 

Action Field Kodra ‘15 invites young artists, final year students and graduates (of up to 2 years) of all schools of Fine Arts, to submit their proposals for the exhibition Fresh: Happy Accidents. Happy accidents, errors, misfires, misacts of any kind: Freud considered as ‘the waste products of the phenomenal world’1 a wide variety of errors to which he assigned content and purpose, defining them as ‘psychic acts that arise through the collaboration — or better, the mutual interference — of two different intentions’2. Whether we refer to slips of the tongue (lapsus linguae), of memory (lapsus memoriae) or of the hand (lapsus manus), errors express simultaneously the conflict and the reconciliation of two or more mutual antagonistic tendencies3. In the realm of the exact sciences, the distinction between right and wrong constitutes proof of validity, but also a crucial point in experimentation and consequently in producing knowledge, technique and new applications. Transferring this concept to the realm of visual arts results in an interesting redefinition of right and wrong. On the one hand, it ceases to be a means of evaluation by losing its absoluteness; it acquires more an air of the haphazard and the uncontrollable. On the other, if we define the mishap as an unsound choice, a reckless coupling, a whole field of research questions opens up on the nature, boundaries and capabilities of artistic experimentation. 

What are the outcomes of such happy accidents or unfortunate circumstances that take place during the production process of a work of art? What is the role of happenstances or misfires that might derail the intended creative process resulting from an initial concept, and yet become a part of the final visual outcome? If in practice the artist, just like the scientist or the craftsman, endeavours, after having familiarised themselves with their medium or media, to widen the use and the boundaries of their capabilities, then how do they redefine these boundaries? How do they manage the contradictions between theory and practice, concept and application, traditional means and innovative find? In forms of expression such as theatre or dance, performance art, interactive digital spaces or participatory projects, the authority of the artist/s appears to, if not recede, then definitely to transition from a desire to control everything to an intention to orchestrate a dynamic situation. Do contemporary artistic practices minimise or multiply the margins of ‘error’? What is the contribution of curiosity, risk and improvisation to the evolution of visual form? What is the role of error in discovery? Can happy accidents as reckless encounters and innovative conjunctions launch hybrid, in-between forms of expression and reveal new directions just like scientific experiments do? 

Trial and error, Art and Science, Technology and traditional media, interdisciplinary projects, Art and Technology, collective attempts of artistic intervention in public spaces, multimedia installations and any artistic exploration of the precarious is the subject of Happy Accidents. For the first time this year, during the Fresh exhibition, a masterclass and a workshop on relevant means of contemporary artistic expression will take place.

1 Introduction to Psychoanalysis, Govostis, 2010, p. 36.

2 Ibid. p. 63.

3 Ibid. p. 65-69.

 

 

Submissions: http://plartform.gr/register

Deadline for submissions: April 30, 2015. 

For more references about Kodra Fresh research click here: 

http://bit.ly/KodraFresh2015


*The participant artists’ selection will be made by the curator of the exhibition and a comittee. The names of the commitees’ members will be announced soon. 

Copyright © 2015 Action Field Kodra, All rights reserved.
paok

Our mailing address is:
Action Field Kodra
Κομνηνών 60, Καλαμαριά, Θεσσαλονίκη, Ελλάδα
Καλαμαριά, Μακεδονία Θράκη 551 32
Greece

Add us to your address book


unsubscribe from this list    update subscription preferences 

Email Marketing Powered by MailChimp

Αγγελία για σχεδιασμό λογοτύπου

Χώρος ψυχαγωγίας στη γειτονιά του Υμηττού επιθυμεί να αναθέσει το σχεδιασμό του ονόματος και του λογότυπου που θα σημάνει την ταυτότητα και θα αναδεικνύει τη φιλοσοφία του χώρου με αμοιβή 300€.

 

Ακολουθεί μια περιγραφή της φιλοσοφίας και του ύφους που θα ακολουθήσουμε στην κατασκευή και  της αισθητικής του χώρου που θα δημιουργήσαμε.

 

Πρόκειται για καφέ/cocktailbar, σχεδιασμένο σε λιτές ίσιες γραμμές, σε γήινες αποχρώσεις και ξύλο, με κυρίαρχο στοιχείο το μπαρ των 6 μέτρων και το roofgarden. Χωροταξικά βλέπει την πλατεία Υμηττού και όλη του η πρασιά είναι σε πεζόδρομο. Το αποτέλεσμα που θα θέλαμε να προκύψει από τη σηματοδότηση του μαγαζιού είναι ο χαρακτήρας ενός «φρέσκου» και μοντέρνου, minimalχώρου, που ωστόσο προσφέρει μια ζεστή και φιλόξενη ατμόσφαιρα.

 

Η δημιουργία του νικητή θα είναι αυτή στην οποία το λογότυπο:

 

1.       Θα είναι άμεσα κατανοητό

2.       Θαισορροπεί και θα σχηματίζει από μόνο του μια ολοκληρωμένη σύνθεση, ώστε να μπορεί να τοποθετηθεί οπουδήποτε

3.       Θα μπορεί να τοποθετηθεί με άνεση τόσο σε σκούρο όσο και σε ανοιχτό φόντο χωρίς να χάνει την αναγνωρισιμότητά του

4.       Θα είναι σχεδιασμένο με μοναδικό τρόπο, ώστε να αποφευχθεί τυχόν σύνδεση ή σύγχυση με τα λογότυπα άλλων επιχειρήσεων

5.       Θα προσδιορίζεται από σαφή όρια και θα εμπεριέχει ευδιάκριτα σχήματα, χωρίς περιττές πληροφορίες και πολλές μικρές λεπτομέρειες

6.       Θα παραμένει σχηματικά και χρωματικά αναλλοίωτο, ανεξάρτητα από την εφαρμογή στην οποία χρησιμοποιείται (π.χ. έντυπο, προϊόν, συσκευασία)

 

Ακόμα πιο πρακτικά, οι προδιαγραφές για το σχεδιασμό του λογότυπου έχουν ως εξής:

·          Θα πρέπει να είναι 1 λέξη

·          Δεν υπάρχουν περιορισμοί στο σχήμα (ελεύθερο)

·          Θα πρέπει να δέχεται σμίκρυνση μέχρι 1,5 εκ.

·          Μπορεί να περιλαμβάνει από 2 έως 4 χρώματα (cmyk)

·          Μπορεί να περιλαμβάνει διανύσματα, γεωμετρικά σχήματα, κείμενο, καθώς και χρώμα, με την προϋπόθεση της αναπαραγωγής του σε ασπρόμαυρη μορφή, χωρίς να αλλοιώνεται το σχήμα και η εμπεριεχόμενη οπτική πληροφορία

·          Προορίζεται για χρήση σε έντυπη μορφή, υψηλής ανάλυσης 300dpi

·          Θα πρέπει να κατατεθεί ψηφιακά με μορφοποίηση αρχείου eps ή ai ή tiffή jpgκαι θα πρέπει να μετατρέπεται εύκολα σε γραμμικό (vector).

 

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να υποβάλλουν το σχέδιο τους στη διεύθυνση findmyname.imittos@gmail.comέως τις 15 Μαίου 2015. 

Πρόσκληση για συμμετοχή στην 5η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης με τίτλο "Ταυτοετερότητα – Identalterity" / Λήξη προθεσμίας:14 Μαΐου 2015

 
 
Share
Tweet
Forward
+1
Share

Identalterity // But still in one piece //

Open Call

 

The exhibition titled Identalterity-But Still in One Piece will feature Greek, Balkan but also international artists. Seeking to approach both artistically and theoretically the above mentioned questions, Action Field Kodra addresses this open call to artists who wish to submit exclusively digital artworks (video or short film of max. duration 10’, photography, net art, animation).

Submissions

Η έκθεση Ταυτοετερότητα - But Still in One Piece θα φιλοξενήσει τις προτάσεις καλλιτεχνών από την ελληνική, τη βαλκανική αλλά και τη διεθνή σκηνή. Το Πεδίο Δράσης Κόδρα, προκειμένου να προσεγγίσει εικαστικά και θεωρητικά τα παραπάνω ερωτήματα, απευθύνει ανοικτό κάλεσμα σε καλλιτέχνες που επιθυμούν να υποβάλλουν αποκλειστικά ψηφιακά έργα (βίντεο ή ταινία μικρού μήκους μέγιστης διάρκειας 10’, ψηφιακή φωτογραφία, κυβερνοτέχνη/net.art, animation).

Υποβολή Αιτήσεων
 
Download Press Kit - Κατεβάστε το Δελτίο Τύπου

ENGLISH 

(Ακολουθεί και το ελληνικό κείμενο)

 

 

Identalterity

Organizing body: 5thThessaloniki Biennale of Contemporary Art – State Museum of Contemporary Art

 

The issue of the gender identity and the right to gender self-determination is once again at stake and should be claimed anew even in societies that it appeared to have been acquired. The concept of otherness, of the strange or the different is inherent within our identity. The strange or the uncanny is part of the self and it is as such that appears at a plethora of theoretical approaches and artistic proposals.  

Within the framework of the 5thThessaloniki Biennale, the Centre of Contemporary Art of the State Museum of Contemporary Art in collaboration with Action Field Kodra, Thessaloniki Pride and the Municipality of Thessaloniki, raise the issue of ident-alter-ity. Our aim is to detect and present various visual formulations of an issue, which is transformed once again in an arena of conflict in an age which has seen a rise in neo-conservatism, racist, homophobic, lesbiophobic and transphobic behaviors, attacks against women and discrimination based on race, nationality, sexual orientation and gender identity.  

An exhibition, a symposium and a music event form the core of the event “Ident-alter-ity”, which is part of the main program of the 5thThessaloniki Biennale of Contemporary Art. The Biennale regards the Mediterranean as a zone of crisis facing phenomena of deep social and political turmoil and consisting of countries suffering from financial collapse, religious and territorial disputes, where acquired rights are called into question. Ident-alter-ityis the product of collaboration, fermentation and open consultation. This wide cooperation aims to form bonds between various communities, formal and informal institutions of Thessaloniki and to activate participation by addressing the public space and utilizing volunteers and creative clusters.

This is a collective endeavor and its management complies with the principles of the funding program of Biennale. More specifically, the curating and implementation of the exhibition and the event in general lies with Syrago Tsiara and Thodoris Markoglou, on behalf of the Center for Contemporary Art of the State Museum of Contemporary Art. The curatorial team of Action Field Kodra, consisting of Dimitris Michalaros, Panagis Koutsokostas and Anthi Argyriou, will organize through open call and curate the sub-domain “But Still in One Piece” which will be part of the main exhibition.

 

 

Open Call

Identalterity 
// But still in one piece //


How can contemporary art express aspects of gender identity and notions such as desire, aversion, intimacy, alienation, disguise and transformation on the grounds of gender self-determination? Are there taboos and interdictions, social exclusions, stereotypes, discriminations and suppressed or imposed gender performances in our globalized world? In what ways are the above parameters shifting according to the particular social conditions and which is the role of the artistic intervention in featuring multiple expressions of “otherness”, which however is a structural element of ourselves as a whole? On the basis of an open-ended, interdisciplinary approach, how can artists experiment with various fields of knowledge, such as biology, new technologies, social and political sciences, robotics? Starting off from the affirmation that social gender constitutes a compound, multifaceted identity which is expressed through language, appearance, habits and numerous other ways, we are interested in investigating the manifestations of free self-determination on that specific direction.

The exhibition titled Identalterity-But Still in One Piece will feature Greek, Balkan but also international artists. Seeking to approach both artistically and theoretically the above mentioned questions, Action Field Kodra addresses this open call to artists who wish to submit exclusively digital artworks (video or short film of max. duration 10’, photography, net art, animation).

Within the framework of the 5th Biennale of Thessaloniki, the Centre of Contemporary Art of the State Museum of Contemporary Art in collaboration with Action Field Kodra of the Municipality of Kalamaria, Thessaloniki Pride and the Municipality of Thessaloniki, raise the issue of ident-alter-ity. Our aim is to detect and present various visual formulations of an issue, which is transformed once again in an arena of conflict in an age which has seen a rise in neo-conservatism, racist, homophobic, lesbiophobic and transphobic behaviors. 

 

Submissions:http://butstillinonepiece.plartform.gr/en/register

Deadline for submissions: May 14, 2015. 

For more references about identalterity research click here: 

http://bit.ly/identalterity15

 

*The participant artists’ selection will be made by the curators of the exhibition Syrago Tsiara and Thodoris Markoglou, on behalf of the Center for Contemporary Art of the State Museum of Contemporary Art,  the curatorial team of Action Field Kodra consisting of Dimitris Michalaros, Panagis Koutsokostas and Anthi Argyriou and a representative of Thessaloniki Pride.

 

 

- - - - -

ΕΛΛΗΝΙΚΑ 

 

Ταυτοετερότητα – Identalterity

Φορέας διοργάνωσης: 5η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης – Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

 

Το ζήτημα της ταυτότητας του κοινωνικού φύλου και το δικαίωμα του έμφυλου αυτοπροσδιορισμού επανέρχεται σήμερα ως ζωτικό πεδίο αμφισβήτησης και διεκδίκησης ακόμη και σε κοινωνίες που έμοιαζε κεκτημένο. Η έννοια της ετερότητας, του ξένου ή του διαφορετικού ενυπάρχει μέσα στην ταυτότητα. Το ξένο ή το ανοίκειο είναι κομμάτι του εαυτού και ως τέτοιο αντιμετωπίζεται από ένα μεγάλο σώμα θεωρητικών προσεγγίσεων και καλλιτεχνικών προτάσεων.

Στο πλαίσιο της 5ης Μπιενάλε Θεσσαλονίκης το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης σε συνεργασία με το Πεδίο Δράσης Κόδρα, το Thessaloniki Pride και τον Δήμο Θεσσαλονίκης, θέτουν το ζήτημα της ταυτοετερότητας με στόχο να ανιχνεύσουν και να παρουσιάσουν διαφορετικές εικαστικές μορφοποιήσεις ενός ζητήματος που αποτελεί και σήμερα πεδίο αντιπαράθεσης σε μια εποχή έξαρσης του νέο-συντηρητισμού, των ρατσιστικών, ομοφοβικών, λεσβιοφοβικών και τρανσφοβικών συμπεριφορών, της επίθεσης κατά των δικαιωμάτων των γυναικών και των διακρίσεων στη βάση της φυλής, της εθνότητας, του σεξουαλικού προσανατολισμού και της ταυτότητας φύλου.

Μία έκθεση, ένα συμπόσιο και μία μουσική εκδήλωση αποτελούν τον κεντρικό πυρήνα της διοργάνωσης Ταυτοετερότητα η οποία εντάσσεται στον κεντρικό κορμό της 5ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης που αντιμετωπίζει τη Μεσόγειο ως μία ζώνη κρίσης με έντονα φαινόμενα πολιτικού και κοινωνικού αναβρασμού, χώρες ολόκληρες υπό το φάσμα της οικονομικής κατάρρευσης, θρησκευτικές και εδαφικές διαμάχες, κεκτημένα δικαιώματα υπό αμφισβήτηση. 

Η Ταυτοετερότητα αποτελεί προϊόν συνεργασίας, ζύμωσης και ανοιχτής διαβούλευσης. Στόχος της διευρυμένης συνεργασίας είναι η συγκρότηση δεσμών ανάμεσα σε διαφορετικές κοινότητες, θεσμικούς και εξωθεσμικούς φορείς της πόλης και η ενεργοποίηση της συμμετοχικότητας μέσω της απεύθυνσης στον δημόσιο χώρο και της αξιοποίησης εθελοντών και δημιουργικών ομάδων. Το εγχείρημα είναι συλλογικό και η διαχείρισή του γίνεται σύμφωνα με τις αρχές που διέπουν το χρηματοδοτικό πρόγραμμα της Μπιενάλε.

Ειδικότερα, την ευθύνη της επιμελητικής σύλληψης και υλοποίησης της έκθεσης και του συνολικού προγράμματος έχουν οι Συραγώ Τσιάρα και Θοδωρής Μάρκογλου εκ μέρους του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης του ΚΜΣΤ. Η επιμελητική ομάδα του Πεδίου Δράσης Κόδρα που συναποτελείται από τους Δημήτρη Μιχάλαρο, Παναγή Κουτσοκώστα και Ανθή Αργυρίου, στο ίδιο πλαίσιο συλλογικότητας, αναλαμβάνει μέσω ανοιχτής πρόσκλησης (Open Call), τη διοργάνωση και επιμέλεια της ενότητας “But Still In One Piece”, η οποία θα αποτελεί τμήμα της κεντρικής εικαστικής έκθεσης.
 

 

Open Call

Ταυτοετερότητα
// But still in one piece //

 

Πώς μπορεί η σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία να εκφράσει πτυχές της έμφυλης ταυτότητας καθώς και έννοιες όπως επιθυμία, αποστροφή, οικειότητα, αποξένωση, μεταμφίεση και μεταμόρφωση στην βάση του αυτοπροσδιορισμού του φύλου; Υπάρχουν ταμπού και απαγορεύσεις, κοινωνικοί αποκλεισμοί, στερεότυπα, διακρίσεις και αποσιωπημένες ή επιβεβλημένες επιτελέσεις του φύλου στο σημερινό παγκοσμιοποιημένο περιβάλλον; Πώς διαμορφώνονται οι παραπάνω παράμετροι ανάλογα με τις ειδικότερες κοινωνικές συνθήκες και ποιος ο ρόλος της εικαστικής παρέμβασης στην ανάδειξη πολλαπλών εκφράσεων του έτερου, του άλλου, που δομεί ωστόσο τον καθένα από εμάς ως ένα, ως όλο; Στη βάση μιας ανοιχτής, διεπιστημονικής προσέγγισης, με ποιους τρόπους μπορούν οι νέοι δημιουργοί να πειραματιστούν καλλιτεχνικά με ετερόκλητα γνωστικά πεδία, όπως αυτά της βιολογίας, των νέων τεχνολογιών, των κοινωνικών και πολιτικών επιστημών, της ρομποτικής; Εκκινώντας από την παραδοχή, ότι το κοινωνικό φύλο αποτελεί μία σύνθετη, πολυπαραγοντική ταυτότητα που εκφέρεται μέσα από την γλώσσα, την εμφάνιση, τις συνήθειες και πολλούς ακόμη τρόπους, μας ενδιαφέρει να ερευνήσουμε τις εκφάνσεις του ελεύθερου αυτοπροσδιορισμού πάνω σε αυτή την κατεύθυνση.

Η έκθεση Ταυτοετερότητα - But Still in One Piece θα φιλοξενήσει τις προτάσεις καλλιτεχνών από την ελληνική, τη βαλκανική αλλά και τη διεθνή σκηνή. Το Πεδίο Δράσης Κόδρα, προκειμένου να προσεγγίσει εικαστικά και θεωρητικά τα παραπάνω ερωτήματα, απευθύνει ανοικτό κάλεσμα σε καλλιτέχνες που επιθυμούν να υποβάλλουν αποκλειστικά ψηφιακά έργα (βίντεο ή ταινία μικρού μήκους μέγιστης διάρκειας 10’, ψηφιακή φωτογραφία, κυβερνοτέχνη/net.art, animation).

Στο πλαίσιο της 5ης Μπιενάλε Θεσσαλονίκης το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης σε συνεργασία με το Πεδίο Δράσης Κόδρα του Δήμου Καλαμαριάς, το Thessaloniki Pride και τον Δήμο Θεσσαλονίκης, θέτουν το ζήτημα της Ταυτοετερότητας. Στόχος είναι να παρουσιαστούν διαφορετικές εικαστικές μορφοποιήσεις ενός ζητήματος που αποτελεί και σήμερα πεδίο αντιπαράθεσης σε μια εποχή έξαρσης του νέο-συντηρητισμού, των ρατσιστικών, ομοφοβικών, τρανσφοβικών και λεσβιοφοβικών συμπεριφορών. 

 

Υποβολή αιτήσεων:http://butstillinonepiece.plartform.gr/el/register

Προθεσμία υποβολής αιτήσεων: 14 Μαΐου 2015 

Περισσότερες παραπομπές για την έρευνα του identalterity 2015 εδώ:

http://bit.ly/identalterity15

 

*Η επιλογή των συμμετεχόντων καλλιτεχνών θα γίνει από τους επιμελητές της έκθεσης Συραγώ Τσιάρα και Θοδωρή Μάρκογλου εκ μέρους του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης του ΚΜΣΤ, την  επιμελητική ομάδα του Πεδίου Δράσης Κόδρα που συναποτελείται από τους Δημήτρη Μιχάλαρο, Παναγή Κουτσοκώστα και Ανθή Αργυρίου και έναν εκπρόσωπο του Θεσσαλονίκη Pride.

 




 

Πρόσκληση συμμετοχής νέων καλλιτεχνών στην “17η Biennale Νέων Καλλιτεχνών της Ευρώπης και της Μεσογείου, Mediterranea 17” / Λήξη προθεσμίας 30 Απριλίου 2015

Για περισσότερες πληροφορίες πατήστε εδώ

ΠΡΟΚΗΡΥΞΗ ΥΠΟΤΡΟΦΙΑΣ ΜΟΤΟΡ ΟΙΛ (ΕΛΛΑΣ) Α.Ε. ΓΙΑ ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΕΣ ΣΠΟΥΔΕΣ ΣΤΟ ΕΞΩΤΕΡΙΚΟ ΣΤΙΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ / Λήξη προθεσμίας 19 ΙΟΥΝΙΟΥ 2015

Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών

ΓΡΑΦΕΙΟ ΔΙΑΣΥΝΔΕΣΗΣ

Πατησίων 42, 106 82 Αθήνα

Τηλ.: 210.3897 159 career@asfa.gr

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Αθήνα, 2 Απριλίου 2015

Αρ. πρ. 1150

 

 

ΠΡΟΚΗΡΥΞΗ ΥΠΟΤΡΟΦΙΑΣ ΓΙΑ ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΕΣ ΣΠΟΥΔΕΣ ΣΤΟ ΕΞΩΤΕΡΙΚΟ

 

 

Σύμφωνα με το υπογεγραμμένο Πρωτόκολλο Συνεργασίας μεταξύ της εταιρίας ΜΟΤΟΡ ΟΙΛ (ΕΛΛΑΣ) Α.Ε. και της ΑΣΚΤ (αρ. πρ. 907/18.3.2014 ) προκηρύσσεται διαγωνισμός για τη χορήγηση μιας (1) υποτροφίας σε πτυχιούχο του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών για μεταπτυχιακές σπουδές στο εξωτερικό στο γνωστικό πεδίο των εικαστικών τεχνών, διάρκειας ενός έτους και ύψους δώδεκα χιλιάδων ευρώ (12.000 €).

 

Κατάθεση δικαιολογητικών και κατάθεση έργων υποψηφίων

 

Τα δικαιολογητικά των υποψηφίων (όπως περιγράφονται παρακάτω) κατατίθενται στο Γραφείο Διασύνδεσης της Α.Σ.Κ.Τ. καθημερινά, κατά τις ώρες 9.30 π.μ. – 2.00 μ.μ. Πατησίων 42, τηλ. 210.3897159) ως την Παρασκευή 19 Ιουνίου 2015.

 

1.  Αίτηση υποψηφιότητας (πατήστε εδώ)

2. Επικυρωμένο αντίγραφο πτυχίου του προπτυχιακού κύκλου σπουδών του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της Α.Σ.Κ.Τ. με ειδίκευση στη Ζωγραφική ή Γλυπτική ή Χαρακτική.

3. Έγγραφο από Πανεπιστήμιο της αλλοδαπής με το οποίο θα βεβαιώνεται ότι ο υποψήφιος έχει γίνει δεκτός για μεταπτυχιακές σπουδές στο γνωστικό πεδίο των εικαστικών τεχνών. Σε περίπτωση που ο υποψήφιος δεν έχει το έγγραφο αποδοχής ως την ημερομηνία κατάθεσης του φακέλου υποψηφιότητας του (Ιούνιος) και ανακηρυχθεί υπότροφος, υποχρεούται να το καταθέσει τον Σεπτέμβριο του τρέχοντος έτους. Σε διαφορετική περίπτωση η υποτροφία δίνεται στον 2ο επιλαχόντα κ.ο.κ.

4. Υπεύθυνη δήλωση στην οποία δηλώνει ότι:

 α. δεν λαμβάνει άλλη υποτροφία από άλλο Ίδρυμα ή Κληροδότημα ή Οργανισμό ή Εταιρία ή γενικά από άλλο φορέα για πραγματοποίηση μεταπτυχιακών σπουδών, για το ίδιο χρονικό διάστημα που θα λαμβάνει την παρούσα υποτροφία.

β. έχει λάβει γνώση και αποδέχεται τους όρους–άρθρα, όπως αυτά περιγράφονται στο πρωτόκολλο συνεργασίας ΜΟΤΟΡ ΟΙΛ (ΕΛΛΑΣ) Α.Ε και Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (για να δείτε το Πρωτόκολλο πατήστε εδώ)

γ. γνωρίζει και συναινεί πως εάν επιλεχθεί ως υπότροφος, ένα εκ των έργων που έχει καταθέσει θα αποτελεί εφεξής περιουσία της ΜΟΤΟΡ ΟΙΛ.

5. Ηλεκτρονικό αρχείο στο οποίο περιέχεται αναλυτικά το καλλιτεχνικό έργο του υποψήφιου καθώς και κείμενα του ίδιου που αφορούν σε αυτό.

6. Τρία έως τέσσερα εικαστικά έργα (τα οποία επιλέγονται από το ηλεκτρονικό αρχείο του υποψηφίου κατόπιν συνεννόησης με το Γραφείο Διασύνδεσης της ΑΣΚΤ) και τα οποία λαμβάνουν μέρος σε έκθεση διάρκειας έξι μηνών στους χώρους της εταιρίας ΜΟΤΟΡ ΟΙΛ, (Ηρώδου Αττικού 12Α, Μαρούσι Αττικής). Τα έργα παραδίδονται στις εγκαταστάσεις της ΑΣΚΤ Πειραιώς 256 (Γραφείο επιστατών, τηλ. 210.4801259) και παραμένουν στη διάθεση της ΑΣΚΤ και της Motoroil για διάστημα εννέα μηνών από την ημερομηνία κατάθεσης τους.

7. Βιογραφικό σημείωμα

8. Βεβαίωση παράδοσης-παραλαβής έργων (πατήστε εδώ), η οποία υπογράφεται επί τόπου και ένα αντίγραφο αυτής αποστέλλεται στο career@asfa.gr. Πίσω από κάθε έργο αναγράφεται το όνομα του υποψηφίου.

9. Φωτογραφίες των έργων που περιλαμβάνονται στην βεβαίωση παράδοσης-παραλαβής έργων επίσης αποστέλλονται στο career@asfa.gr.

 

Οι υποψηφιότητες κρίνονται από πενταμελή Επιτροπή Επιλογής, η οποία αποτελείται από δύο μέλη Δ.Ε.Π. του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της Α.Σ.Κ.Τ. και τρία διακεκριμένα μέλη της εταιρίας ΜΟΤΟΡ ΟΙΛ με σκοπό την εξέταση των δικαιολογητικών και την κρίση επί των υποβληθέντων εικαστικών έργων και του συνοδευτικού φακέλου των υποψηφίων με σκοπό την ανάδειξη/επιλογή του υποτρόφου.

Ο υπότροφος που θα αναδειχθεί υποχρεούται στην παράδοση ενός έργου εκ των έργων του φακέλου του, το οποίο θα επιλεγεί από την πενταμελή Επιτροπή Επιλογής υποτρόφου, και το οποίο αποτελεί εφεξής περιουσία της εταιρίας ΜΟΤΟΡ ΟΙΛ.

 

Ο υπότροφος υπογράφει Σύμβαση Παροχής Υποτροφίας με την εταιρία ΜΟΤΟΡ ΟΙΛ ΕΛΛΑΣ Α.Ε. σχέδιο της οποίας έχει συζητηθεί και συμφωνηθεί από την ΑΣΚΤ και την εταιρία ΜΟΤΟΡ ΟΙΛ ΕΛΛΑΣ Α.Ε.  και στην οποία περιγράφονται αναλυτικά οι όροι παροχής υποτροφίας.

 

Για περαιτέρω διευκρινήσεις μπορείτε να επικοινωνείτε στα 210.3897159 και career@asfa.gr

 

 

 

       Γραφείο Διασύνδεσης Α.Σ.Κ.Τ. | 210.3897159 | career@asfa.gr| www.dasta.asfa.gr

First Previous   Εμφάνισε 118 από 219 σελίδες   Next Last